2010年08月31日
平成22年度
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成２２年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 １０
第１次キャスト発表
総合演出大山勝美先生の位置取り通し稽古の２日間が終わり、
演出の竪山博之先生らとキャスティングを侃々諤々話合ったようです。
キャスティングとは、組織でいえば、人事。
演劇のキャスティングは、定期人事ではなく、プロジェクトのようなもの？
その都度、目的があり、その目的達成に向けて最善の人事を目指す。
そこには、従来の上下やしがらみもなく、真ッサラな状態から積み上げていく。
「今回の大山先生のキャスティング選考に対し、
できるだけ稽古場以外の情報を与えないように配慮した」
と、竪山先生。
また、こうも言ってました。
「大山先生の凄いところは、ここでも東京のプロの俳優を扱っている時のように
皆さんに接していました。前言撤回や新しいアイデアを次々出していましたので、
みなさんは戸惑うことも多かったと思いますが、よく頑張っていました」
そうですか。大山勝美先生といえば、演劇やテレビ関係者で知らない人はいない
超有名なプロデューサーであり、演出家。その方の直接指導を得られているわけですから、
この機会に１つでも演劇とは「何か」を体験、ツカミ取りたいものです。
正しい努力をしないと、いくら頑張ってもそれはひとりよがりのものでしかないというのも
この場ではハッキリしてきそうです。
これも、組織の中の勉強や努力と似ているかもしれません。
今回で全体の稽古時間の2/3が終わり、いよいよ残りはわずか。
この稽古をするようになってから、演劇関係の本も読んでみた。
でも、発声練習などの本は多いですが、俳優に絞ったものは少ないんですよね。
だから、俳優という仕事？稽古はまだまだ伸びしろがあるように思えるけど、
この話はまた、別の機会に。
演劇という作品を考えてみると、人それぞれに癖があるように、
演出家による指導は幾多もあるようです。
だから、同じ脚本で違う芝居になるし、俳優の色もさまざまですから、
その掛け合わせである舞台という作品も同じものはない。
頭では分かってましたが、稽古場で実際に体験した後は、
何の疑問もなく感じられます。
おまけにＬＩＶＥなわけですから、その時の１本がすべてなんですよね。
世界に一つだけ：
作品＝演出家×俳優×スタッフ×観客
本来、観客に左右されないものであるべきなのかもしれませんが、
目の前にお客さんの顔が見えるし、息遣いが分かるから、
意識しないで演じるというのは難しい。
そこは俳優としての一つの山なのかもしれないですね。
俳優ではないけど、演じる時はその気概をもってやらないと
周りにもお客様にも失礼ですよね。
今日の稽古は、この前の大山先生の立ち位置確認でしたが、
配役が変わってしまったので、前回の位置取りでは「かぶって」しまう場面も出て、
竪山先生がそれを修正しながら、細かいところも指導しはじめました。
今できることは何か。
俳優の稽古をしている人は泣けといわれたらすぐに泣けるんですよね。
あれには頭が下がります。テレビ見ている時は涙もろいほうですが、
芝居となると「泣く」という動作が頭にあって、
なぜ泣くのかが体に心に届かないので、泣けない。
泣きまねができる子どもにも最近は感心したり。
でも、泣きまねの涙を目指しているわけではないので、
そのシーンにあった感情を自分の中で膨らませるためには、
その役になりきることですよね。
少しでもその役になるために、始めたことがあります。
今の自分にはちょっと合っているようです。
それは、その役のト書きを自分なりに書き起こし、
その人物の心情を自分のものにしようというもの。
台本のセリフはたとえ１行でも、
その１行を発した感情にはいろんなものが渦巻いていて、
そのどれの感情がそのセリフを言わしめたのか。
それを自分に問いかけるのは有効のようです。
まあ、あくまでも今の自分にとってですが、
従来頭の中だけにあったことを文字にすることで、
まだ何か足りないのではないか、
この気持ちは本当にそうか、
この気持ちから次のセリフはでてくるのか、等など
ト書きは日曜の夜に書き上げたのですが、読めば読むほど
違う感情もあるのではないか。
また、このセリフには違う単語で同じ意味合いを出せないかなど
なんとなくその役に入り込むきっかけになりそうです。
「役を生きる」というのは、一生を通したテーマになりそうです。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
稽古場日記 ５
稽古場日記 ６
稽古場日記 ７
稽古場日記 ８
稽古場日記 ９
稽古場日記 １０
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成２２年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 １０
第１次キャスト発表
総合演出大山勝美先生の位置取り通し稽古の２日間が終わり、
演出の竪山博之先生らとキャスティングを侃々諤々話合ったようです。
キャスティングとは、組織でいえば、人事。
演劇のキャスティングは、定期人事ではなく、プロジェクトのようなもの？
その都度、目的があり、その目的達成に向けて最善の人事を目指す。
そこには、従来の上下やしがらみもなく、真ッサラな状態から積み上げていく。
「今回の大山先生のキャスティング選考に対し、
できるだけ稽古場以外の情報を与えないように配慮した」
と、竪山先生。
また、こうも言ってました。
「大山先生の凄いところは、ここでも東京のプロの俳優を扱っている時のように
皆さんに接していました。前言撤回や新しいアイデアを次々出していましたので、
みなさんは戸惑うことも多かったと思いますが、よく頑張っていました」
そうですか。大山勝美先生といえば、演劇やテレビ関係者で知らない人はいない
超有名なプロデューサーであり、演出家。その方の直接指導を得られているわけですから、
この機会に１つでも演劇とは「何か」を体験、ツカミ取りたいものです。
正しい努力をしないと、いくら頑張ってもそれはひとりよがりのものでしかないというのも
この場ではハッキリしてきそうです。
これも、組織の中の勉強や努力と似ているかもしれません。
今回で全体の稽古時間の2/3が終わり、いよいよ残りはわずか。
この稽古をするようになってから、演劇関係の本も読んでみた。
でも、発声練習などの本は多いですが、俳優に絞ったものは少ないんですよね。
だから、俳優という仕事？稽古はまだまだ伸びしろがあるように思えるけど、
この話はまた、別の機会に。
演劇という作品を考えてみると、人それぞれに癖があるように、
演出家による指導は幾多もあるようです。
だから、同じ脚本で違う芝居になるし、俳優の色もさまざまですから、
その掛け合わせである舞台という作品も同じものはない。
頭では分かってましたが、稽古場で実際に体験した後は、
何の疑問もなく感じられます。
おまけにＬＩＶＥなわけですから、その時の１本がすべてなんですよね。
世界に一つだけ：
作品＝演出家×俳優×スタッフ×観客
本来、観客に左右されないものであるべきなのかもしれませんが、
目の前にお客さんの顔が見えるし、息遣いが分かるから、
意識しないで演じるというのは難しい。
そこは俳優としての一つの山なのかもしれないですね。
俳優ではないけど、演じる時はその気概をもってやらないと
周りにもお客様にも失礼ですよね。
今日の稽古は、この前の大山先生の立ち位置確認でしたが、
配役が変わってしまったので、前回の位置取りでは「かぶって」しまう場面も出て、
竪山先生がそれを修正しながら、細かいところも指導しはじめました。
今できることは何か。
俳優の稽古をしている人は泣けといわれたらすぐに泣けるんですよね。
あれには頭が下がります。テレビ見ている時は涙もろいほうですが、
芝居となると「泣く」という動作が頭にあって、
なぜ泣くのかが体に心に届かないので、泣けない。
泣きまねができる子どもにも最近は感心したり。
でも、泣きまねの涙を目指しているわけではないので、
そのシーンにあった感情を自分の中で膨らませるためには、
その役になりきることですよね。
少しでもその役になるために、始めたことがあります。
今の自分にはちょっと合っているようです。
それは、その役のト書きを自分なりに書き起こし、
その人物の心情を自分のものにしようというもの。
台本のセリフはたとえ１行でも、
その１行を発した感情にはいろんなものが渦巻いていて、
そのどれの感情がそのセリフを言わしめたのか。
それを自分に問いかけるのは有効のようです。
まあ、あくまでも今の自分にとってですが、
従来頭の中だけにあったことを文字にすることで、
まだ何か足りないのではないか、
この気持ちは本当にそうか、
この気持ちから次のセリフはでてくるのか、等など
ト書きは日曜の夜に書き上げたのですが、読めば読むほど
違う感情もあるのではないか。
また、このセリフには違う単語で同じ意味合いを出せないかなど
なんとなくその役に入り込むきっかけになりそうです。
「役を生きる」というのは、一生を通したテーマになりそうです。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
稽古場日記 ５
稽古場日記 ６
稽古場日記 ７
稽古場日記 ８
稽古場日記 ９
稽古場日記 １０
2010年08月23日
平成22年度
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成２２年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ９
普段の生活を思い出せ！
大山先生が来鹿されての立ち位置確認の通し稽古。
配役はまだ決めていないので、ダメだしはしないと。
確かに台詞についてはダメだしは無かったけど、どこにスタンバイしていて、
どのタイミングで入るかなどの立ち位置については何度も注意を繰り返す。
まあ、今回はそのための稽古だから当たり前。
そして、この稽古場で一番熱い大山先生。
テレビで見たような稽古場のようだ。
灰皿が飛ぶような勢いでビシバシ来る。
大山先生の頭には舞台セットのイメージがはっきりしているが、
こちらはそこまでないからもどかしいのだろう。
それで、稽古場に舞台セットの大きさが分かるように
ビニールテープが引かれた。
自分が演じる役に対する解釈が違って、ダメだしをくらう。
メモメモ。２回連続で稽古したのに、
２回目は自分の位置取りができなかった。
そう、他の人に場所をとられてしまった。
台詞をしゃべる前に位置取りをしなくちゃいけないのに、
配役が変わって他の役者さんたちの動きに遅れたのが原因。
もっと、自分の位置取りを強くしなくちゃ。
今日の大山先生の指導は、以下の２つを何度も繰り返した。
●面と向かって台詞を言わない
●動きながら台詞をしゃべる
竪山先生も常に動きながらという指示をずっと出してきたが、
大山先生もこれはあらゆるシーンで注意した。
そのためにセットの位置取りを考えて、
動くキッカケを掴まないといけない。
「家族同士、面と向かって話すことはそんなにないだろう」
「いろんな動作をしながら声を掛け合えばいいんだ」
「普段の生活を思い出して」
「その通りに動きながら台詞を言えば、リアリティーが出るんだよ」
まだ、配役も決まっていないので、数人を除き、台詞を全て覚えていない。
台本を片手に演技をするもんだから、ついつい動きがおろそかになる。
そこを大山先生がビシッ！と注意する。
動きながら台詞を言って。
今、何をしたいの？靴を脱ぎながらでしょ！
ただ動けばいいのではない。
何の動きをしているかを分かるようにしなくちゃ。
これも小さいと見えにくいので、加減が大事だ。
さて、いつもより休憩が少なかった。
みんな食い入るように舞台を見ていた。
動きを、台詞を、稽古中に書き換えたり、追加したり。
演技をしている役者さんは、その場で必死に動いているからメモを取る暇もない。
この稽古のビデオを見たいものだ。
今日の３時間の大山先生の稽古もそうだったが、
つくづく役者とは想像力が重要だと思い知った。
テレビで笑って見てる分には何もわからないが、
小芝居一つにもクリエイティブを要求される。
明日は第２幕。いよいよ西郷さんやツンの出番が多くなる。
明日も気持ちよく緊張した稽古ができそうだ。
※土曜日はMBCのインタビューを受けた。
夕方６時５５分に大山先生のインビューは流れたと聞いたが、
自分も流れたのだろうか？稽古に興奮してて何を言ったか覚えていない。
さて、大山先生２日目。
いよいよクライマックスに向かう第２幕。
大久保家の家族の心情の揺れが収まり、
雨降って地固まるような強い家族愛が結ばれていく。
ぐるぐる、ドッカァーン！
第２幕シーン１。いやぁ、面白い。
だけど、やっているこっちはいきなり初めての○○シーンで
台詞を言うタイミングがズレたり、動きがギクシャクだったりと大変。
何べんもやり直していくうちに共通のイメージがやっとできあがった。
無いものをあるように感じて、
立ち位置や動きを演じるのは思った以上に大変だ。
今日、その場で指示のあった役は、
台詞はないし、ト書きにもアクションは書いてない。
だからいきなり言われて「え！」と驚いたが、
演技内容を聞いてみると、この大山先生の指示はもっともとで、
そういう細かな場面の動きが観客を飽きさせないのだろう。
最初の指示は、
「彼らを止めて」
「あっ、本番では○○を使ってやるから、何か代わりのものはないか」
美術さんや制作スタッフがあちこち走り回って代用品を持ってきてくれた。
ありがとう。
さて、再開。
その場面を一通り終わってから、大山先生からのダメだし。
「五代、真剣に止めたらダメだよ」
「もっと考えて」
「みんなの手前、止めなきゃならないけど」
「心の隅には、ちょっと嬉しいような」
「照れるような、そんな気持ちでやって」
五代とは今、私に指示された役。
そうか、台詞がないから「止めて」といわれて、
ただ真面目に制止するのに躍起になっていた。
五代を演じるということが頭の中からすっかり落ちていた。
そうだ、五代ならそうだろう。
海が大好きで鹿児島に来た男なのだ。
明るく、ちょっとお調子者で、憎めない男が五代。
台詞もト書きもないところでも
大山先生の頭の中には映像が浮かんでいる。
次の場面に移って、のんびりしていると、
「五代、ここに」
「ここで、○○○をつくる作業をして欲しいんだよな」
「それが次ぎに生かされるからさ」と大山先生。
大山先生には頭から終わりまで全ての映像が入っている。
それを今日、必死で覚えようとしている私たち。
でも、途中で追いつけない場面も。
そこは、今後の稽古で竪山先生に稽古をつけてもらうしかない。
今日は、出番はないだろうから、きっちりメモ取るぞっ！と、
余裕で出てきたのだが、実際は最初のシーンからへとへと。
メモなんて取る暇はない。
このように書くことで少し頭を整理するだけだ。
こうした緊迫した中、セットの話などを聞く。
「え〜〜！」と、みんなの感嘆の声。
これは見てのお楽しみだから、書けない。
でも、それって、本当にできるの？と思う。
１１月１３日、宝山ホールに来てくれる方、本番を楽しみにしておいてくださいね。
最後まで飽きさせないように美術さん頑張ってます。
もちろん、芝居の方も頑張っていきます。
今日の大山先生の指導は、
●台詞は呼吸と同じ。
言うものではなく、出したり、引いたり、止めたりするもの。
また、呼吸と同じようにテンポ（速さ）がある。
いろんな速さで台詞を言えるように。
●言葉を言おうとし過ぎている。観客に意味を伝えるように。
●重要なシーンほど、サラッと。
●新発見やみんなの知らないことを言う時は、しっかりとその重要さを与えるように。
ちょっと時間は押したけど、通し稽古は終了。
今日は、昨日よりも疲れたし、興奮した。
舞台のセットイメージの中で芝居をするというのは大変。
でも、面白い。これは癖になりそうだ。
このシリーズも今回で９回目。今日は、演技の内容を細かく書くと、
もっと面白かったかもしれないが、それはネタばれになり、
実際に演劇を見た時の感動が薄れそうだ。
この第２幕のシーンは第１幕が終わったあとからだから、
出だしで観客を掴まないといけないのだ。
ディレクターの目で考えるとすんなり受け入れられる。
でも、それを演じている場合には余裕がなくて、バタバタ。
言われたことだけに集中して、今あなたは誰？という基本の基本が
抜け落ちている。
ここは、大事なところだ。台詞を言うだけではない。
その役を舞台上で生きなければ、ホントの気持ちを伝えることができない。
ああ、頭ではわかっているつもり。そう、つもりなのだ。
だから、演技に幅も奥行きもない。
あと、十数回しか稽古をつけてもらう時間はない。
さあ、ラストスパートだ。
（暗転 甲突川に掛かる西田橋）
今日も稽古が終わり、帰宅途中に演劇とキャリア開発とのイメージが重なった。
自分なりに稽古をつけてもらった役の研究をし始めると演劇はより楽しくなる。
例え、自分が望んだ役ではないしろ、
知的好奇心をどんどん大きく育てることが自分の芝居に幅を持たせることになる。
例えば、今回の舞台背景である、
１）養殖とは？
２）鹿児島県のカンパチの生産量は？
３）赤潮被害で壊滅的打撃を受けた長島地区と錦江湾入り口の条件の違いは？
４）養殖とそれ以外の漁獲量の推移は？
５）カンパチの生簀の深さは？
６）漁業の平均年収は？
７）アクアパッツアとは？
また、西郷さんについてもう一度本を読んでみるとかいろいろ知りたいことが出てくる。
台本を読んで疑問に思った点や興味がわいた点を
調べてみるというのは役者さんはしていることだが、
実は、これは会社の新人さんにも言えるである。
新人の最初の仕事というのは、
先輩から
「あれ調べてくれ」
「この資料をまとめてくれ」
「これをコピーしてくれ」など。
これを雑用と思ってするのか、
自分の肥しにするつもりでやるのかでは１年後に大きな差が出てくる。
言われたことをしているだけでもそれなりの力は付いてくるのだが、
より詳しく、より突っ込んで、派生事項もまとめてみたりするようになると
人の何倍も早く社会を見る目を養うことができる。
新人にこれらの仕事をさせるのは先輩にそういう隠れた意図もあり、
そこから這い上がってきた者だけを更に引き上げるというのが会社である。
新人さん、会社の仕事に雑用なんてないんですよ。
どんな仕事にも意味はあるんです。
それを見つけられるか否かが分かれ道。
だから、今ある目の前の仕事に一所懸命取り組みましょう。
甲突川に掛かった西田橋を渡りながらこんなことが頭をよぎった。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
稽古場日記 ５
稽古場日記 ６
稽古場日記 ７
稽古場日記 ８
稽古場日記 ９
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成２２年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ９
普段の生活を思い出せ！
大山先生が来鹿されての立ち位置確認の通し稽古。
配役はまだ決めていないので、ダメだしはしないと。
確かに台詞についてはダメだしは無かったけど、どこにスタンバイしていて、
どのタイミングで入るかなどの立ち位置については何度も注意を繰り返す。
まあ、今回はそのための稽古だから当たり前。
そして、この稽古場で一番熱い大山先生。
テレビで見たような稽古場のようだ。
灰皿が飛ぶような勢いでビシバシ来る。
大山先生の頭には舞台セットのイメージがはっきりしているが、
こちらはそこまでないからもどかしいのだろう。
それで、稽古場に舞台セットの大きさが分かるように
ビニールテープが引かれた。
自分が演じる役に対する解釈が違って、ダメだしをくらう。
メモメモ。２回連続で稽古したのに、
２回目は自分の位置取りができなかった。
そう、他の人に場所をとられてしまった。
台詞をしゃべる前に位置取りをしなくちゃいけないのに、
配役が変わって他の役者さんたちの動きに遅れたのが原因。
もっと、自分の位置取りを強くしなくちゃ。
今日の大山先生の指導は、以下の２つを何度も繰り返した。
●面と向かって台詞を言わない
●動きながら台詞をしゃべる
竪山先生も常に動きながらという指示をずっと出してきたが、
大山先生もこれはあらゆるシーンで注意した。
そのためにセットの位置取りを考えて、
動くキッカケを掴まないといけない。
「家族同士、面と向かって話すことはそんなにないだろう」
「いろんな動作をしながら声を掛け合えばいいんだ」
「普段の生活を思い出して」
「その通りに動きながら台詞を言えば、リアリティーが出るんだよ」
まだ、配役も決まっていないので、数人を除き、台詞を全て覚えていない。
台本を片手に演技をするもんだから、ついつい動きがおろそかになる。
そこを大山先生がビシッ！と注意する。
動きながら台詞を言って。
今、何をしたいの？靴を脱ぎながらでしょ！
ただ動けばいいのではない。
何の動きをしているかを分かるようにしなくちゃ。
これも小さいと見えにくいので、加減が大事だ。
さて、いつもより休憩が少なかった。
みんな食い入るように舞台を見ていた。
動きを、台詞を、稽古中に書き換えたり、追加したり。
演技をしている役者さんは、その場で必死に動いているからメモを取る暇もない。
この稽古のビデオを見たいものだ。
今日の３時間の大山先生の稽古もそうだったが、
つくづく役者とは想像力が重要だと思い知った。
テレビで笑って見てる分には何もわからないが、
小芝居一つにもクリエイティブを要求される。
明日は第２幕。いよいよ西郷さんやツンの出番が多くなる。
明日も気持ちよく緊張した稽古ができそうだ。
※土曜日はMBCのインタビューを受けた。
夕方６時５５分に大山先生のインビューは流れたと聞いたが、
自分も流れたのだろうか？稽古に興奮してて何を言ったか覚えていない。
さて、大山先生２日目。
いよいよクライマックスに向かう第２幕。
大久保家の家族の心情の揺れが収まり、
雨降って地固まるような強い家族愛が結ばれていく。
ぐるぐる、ドッカァーン！
第２幕シーン１。いやぁ、面白い。
だけど、やっているこっちはいきなり初めての○○シーンで
台詞を言うタイミングがズレたり、動きがギクシャクだったりと大変。
何べんもやり直していくうちに共通のイメージがやっとできあがった。
無いものをあるように感じて、
立ち位置や動きを演じるのは思った以上に大変だ。
今日、その場で指示のあった役は、
台詞はないし、ト書きにもアクションは書いてない。
だからいきなり言われて「え！」と驚いたが、
演技内容を聞いてみると、この大山先生の指示はもっともとで、
そういう細かな場面の動きが観客を飽きさせないのだろう。
最初の指示は、
「彼らを止めて」
「あっ、本番では○○を使ってやるから、何か代わりのものはないか」
美術さんや制作スタッフがあちこち走り回って代用品を持ってきてくれた。
ありがとう。
さて、再開。
その場面を一通り終わってから、大山先生からのダメだし。
「五代、真剣に止めたらダメだよ」
「もっと考えて」
「みんなの手前、止めなきゃならないけど」
「心の隅には、ちょっと嬉しいような」
「照れるような、そんな気持ちでやって」
五代とは今、私に指示された役。
そうか、台詞がないから「止めて」といわれて、
ただ真面目に制止するのに躍起になっていた。
五代を演じるということが頭の中からすっかり落ちていた。
そうだ、五代ならそうだろう。
海が大好きで鹿児島に来た男なのだ。
明るく、ちょっとお調子者で、憎めない男が五代。
台詞もト書きもないところでも
大山先生の頭の中には映像が浮かんでいる。
次の場面に移って、のんびりしていると、
「五代、ここに」
「ここで、○○○をつくる作業をして欲しいんだよな」
「それが次ぎに生かされるからさ」と大山先生。
大山先生には頭から終わりまで全ての映像が入っている。
それを今日、必死で覚えようとしている私たち。
でも、途中で追いつけない場面も。
そこは、今後の稽古で竪山先生に稽古をつけてもらうしかない。
今日は、出番はないだろうから、きっちりメモ取るぞっ！と、
余裕で出てきたのだが、実際は最初のシーンからへとへと。
メモなんて取る暇はない。
このように書くことで少し頭を整理するだけだ。
こうした緊迫した中、セットの話などを聞く。
「え〜〜！」と、みんなの感嘆の声。
これは見てのお楽しみだから、書けない。
でも、それって、本当にできるの？と思う。
１１月１３日、宝山ホールに来てくれる方、本番を楽しみにしておいてくださいね。
最後まで飽きさせないように美術さん頑張ってます。
もちろん、芝居の方も頑張っていきます。
今日の大山先生の指導は、
●台詞は呼吸と同じ。
言うものではなく、出したり、引いたり、止めたりするもの。
また、呼吸と同じようにテンポ（速さ）がある。
いろんな速さで台詞を言えるように。
●言葉を言おうとし過ぎている。観客に意味を伝えるように。
●重要なシーンほど、サラッと。
●新発見やみんなの知らないことを言う時は、しっかりとその重要さを与えるように。
ちょっと時間は押したけど、通し稽古は終了。
今日は、昨日よりも疲れたし、興奮した。
舞台のセットイメージの中で芝居をするというのは大変。
でも、面白い。これは癖になりそうだ。
このシリーズも今回で９回目。今日は、演技の内容を細かく書くと、
もっと面白かったかもしれないが、それはネタばれになり、
実際に演劇を見た時の感動が薄れそうだ。
この第２幕のシーンは第１幕が終わったあとからだから、
出だしで観客を掴まないといけないのだ。
ディレクターの目で考えるとすんなり受け入れられる。
でも、それを演じている場合には余裕がなくて、バタバタ。
言われたことだけに集中して、今あなたは誰？という基本の基本が
抜け落ちている。
ここは、大事なところだ。台詞を言うだけではない。
その役を舞台上で生きなければ、ホントの気持ちを伝えることができない。
ああ、頭ではわかっているつもり。そう、つもりなのだ。
だから、演技に幅も奥行きもない。
あと、十数回しか稽古をつけてもらう時間はない。
さあ、ラストスパートだ。
（暗転 甲突川に掛かる西田橋）
今日も稽古が終わり、帰宅途中に演劇とキャリア開発とのイメージが重なった。
自分なりに稽古をつけてもらった役の研究をし始めると演劇はより楽しくなる。
例え、自分が望んだ役ではないしろ、
知的好奇心をどんどん大きく育てることが自分の芝居に幅を持たせることになる。
例えば、今回の舞台背景である、
１）養殖とは？
２）鹿児島県のカンパチの生産量は？
３）赤潮被害で壊滅的打撃を受けた長島地区と錦江湾入り口の条件の違いは？
４）養殖とそれ以外の漁獲量の推移は？
５）カンパチの生簀の深さは？
６）漁業の平均年収は？
７）アクアパッツアとは？
また、西郷さんについてもう一度本を読んでみるとかいろいろ知りたいことが出てくる。
台本を読んで疑問に思った点や興味がわいた点を
調べてみるというのは役者さんはしていることだが、
実は、これは会社の新人さんにも言えるである。
新人の最初の仕事というのは、
先輩から
「あれ調べてくれ」
「この資料をまとめてくれ」
「これをコピーしてくれ」など。
これを雑用と思ってするのか、
自分の肥しにするつもりでやるのかでは１年後に大きな差が出てくる。
言われたことをしているだけでもそれなりの力は付いてくるのだが、
より詳しく、より突っ込んで、派生事項もまとめてみたりするようになると
人の何倍も早く社会を見る目を養うことができる。
新人にこれらの仕事をさせるのは先輩にそういう隠れた意図もあり、
そこから這い上がってきた者だけを更に引き上げるというのが会社である。
新人さん、会社の仕事に雑用なんてないんですよ。
どんな仕事にも意味はあるんです。
それを見つけられるか否かが分かれ道。
だから、今ある目の前の仕事に一所懸命取り組みましょう。
甲突川に掛かった西田橋を渡りながらこんなことが頭をよぎった。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
稽古場日記 ５
稽古場日記 ６
稽古場日記 ７
稽古場日記 ８
稽古場日記 ９
2010年08月16日
平成22年度
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ８
わからない！
「今、どんな気持ちですか」と演出の竪山先生。
「わかりません」とツン。
「どうしたらいいかわからないんです」と座り込んだまま答えるツンに向かって竪山先生は、
「できてるじゃないですか」
「わからないっていう動作は、まさしくそれ」
「舞台で立って演技するという決まりはないんですよ」
稽古も終わる数分前の指導だった。
これはとても大きなことを伝えていると思う。
演技とは、こうすると決め付けていないにも関わらず、
自分の中に何かの縛りが勝手に出来上がるのは私もそうかもしれない。
彼女の最後、上手の舞台袖に引き上げた後、
座り込んでというか、へたり込んで頭をかきむしりながら、
「わからない」という言葉を聴いて、
私にも彼女の苦悩が伝わってた。
役者とは何か？
演技とは何か？
俄かプレーヤーの私が論ずるのは早いですが、
竪山先生の稽古場での発言から感じたところを
いくつかを書き留めておきます。
●役を演じるのではなく、役を生きることで
一層のリアリティーと共感が生まれる。
つまり、演技とは作家が書いた役の感情を
役者という楽器を通じて観客に伝えること。
●舞台で出す声は、舞台の上だけでなく、
客席の隅々まで届かなくてはならない。
それは、ホールの外にまで届くような声で、
台詞をみんなに伝えたいと強く思いながら発する。
台詞を言うとき、役者は舞台の中心なのである。
●自分の過去の経験を活かしたいと思うが、
それだけだと自分以外のものに為れない。
もっと想像力を。映像が浮かぶイメージを観客に伝える。
役を生きるために、その役に近づくために、もっと勉強が必要だ。
●何度同じ稽古をしても、常に初めて聞いたような反応を。
観客は初めてなんだから段取り的な演技にならないように。
段取りに感動は生まれない。
●アクションには全て理由がある。
今行っている演技の原因（理由）は何か。
何に反応して、どういう気持ちかを常に捉え続ける。
演技は今の役の感情を伝える。
例えば、今どこを歩いているのか、歩くだけでも演技ができる。
いや、演技しないといけない。
そこは、舗装道路か、砂浜か、はたまたあぜ道か。
ぬかるんでいるのか、乾いているのか、埃は舞っているのか、、、
●体はウソを見抜く。
台詞と演技が一致しない場合は、
台詞の意味を捉えきれてなく、映像のイマジネーションが無い場合。
字面だけを追いかけ、頭で理解していると思い込んでいるが、
真にそう思えていない場合に体はウソを見抜く。
例えば、高齢者の場合、手や頭は弱弱しく震えているが、
足腰はしっかりしているとか。
また、重いものを持っているはずなのに、普通に息して声を出しているとか。
まだまだいっぱいありそうな気がするが、
これだけでも手一杯な感じだ。
竪山先生のいうところや大山先生のいうところを考えると、
役者とはその役になりきり、作家の書いた台詞の中にある感情を
観客に伝える楽器のようなもの。
そのために、役者はいろんなもの見て、感じて、表現する。
稽古だけが勉強の場ではなく、街を歩いていても勉強の種が
いっぱいあるし、本の中にもいっぱいある。
映画の中にもいっぱいある。山にも海にもいっぱいある。
書くとなんとなく分かったつもりになるが、
これが実演となると、途端に書いたことさえ忘れてしまう。
演技終了した瞬間に「あっ！違った！」と
演出の竪山先生のアドバイスを思い出す。
これの繰り返し。
辛抱強く、こちらの感情の出し方や、演技への考えをじっくりと
待っている竪山先生。
もう、稽古もあと１５，６回しかできない日程になってきた。
役を生きる！役とどれだけ真剣に向き合えるかだと思う。
そう、「のだめ」でシュトレーゼマンが千秋に
ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を練習している時に、
「どれだけ真剣に曲と向き合ったか」と
問う場面がある。
指導するときは、もっとエロティックにとか、もっとクネクネとか、
いろんなことを言ったが、最終的には
どれだけ真剣に向かい合ったかだと言う。
つまり、これはこうだ！という固定観念から踏み出し、
ラフマニノフの心にどれだけ近づけたかということだと思う。
演劇も同じことではないか。
どれだけその役になりきったか。
その役として舞台の上で生きるか。
ぐっと重くなりそうだが、それを楽しみたい。
今回、縁あって、役者の稽古をつけてもらっている。
これは番組のディレクションに多いに役立つし、
プレゼンテーションが必須なビジネスマン、社会人にも有用。
インプロを採用試験に取り入れている企業があるのは、
とっさの反応は体が正直に反応するので、ウソはつけないから。
就活で俄か勉強したものでなく、
その人が今まで貯えてきたモノを
一瞬で知る方法の一つとして有効である。
でも、企業はそれを見抜く目も鍛えないと
真にその力を見抜くことはできない。
１分スピーチ（自己ＰＲ）、３分スピーチ（自己ＰＲ）等は
とても演劇要素の強いものだと更に確信した。
竪山先生、ありがとう。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
稽古場日記 ５
稽古場日記 ６
稽古場日記 ７
稽古場日記 ８
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ８
わからない！
「今、どんな気持ちですか」と演出の竪山先生。
「わかりません」とツン。
「どうしたらいいかわからないんです」と座り込んだまま答えるツンに向かって竪山先生は、
「できてるじゃないですか」
「わからないっていう動作は、まさしくそれ」
「舞台で立って演技するという決まりはないんですよ」
稽古も終わる数分前の指導だった。
これはとても大きなことを伝えていると思う。
演技とは、こうすると決め付けていないにも関わらず、
自分の中に何かの縛りが勝手に出来上がるのは私もそうかもしれない。
彼女の最後、上手の舞台袖に引き上げた後、
座り込んでというか、へたり込んで頭をかきむしりながら、
「わからない」という言葉を聴いて、
私にも彼女の苦悩が伝わってた。
役者とは何か？
演技とは何か？
俄かプレーヤーの私が論ずるのは早いですが、
竪山先生の稽古場での発言から感じたところを
いくつかを書き留めておきます。
●役を演じるのではなく、役を生きることで
一層のリアリティーと共感が生まれる。
つまり、演技とは作家が書いた役の感情を
役者という楽器を通じて観客に伝えること。
●舞台で出す声は、舞台の上だけでなく、
客席の隅々まで届かなくてはならない。
それは、ホールの外にまで届くような声で、
台詞をみんなに伝えたいと強く思いながら発する。
台詞を言うとき、役者は舞台の中心なのである。
●自分の過去の経験を活かしたいと思うが、
それだけだと自分以外のものに為れない。
もっと想像力を。映像が浮かぶイメージを観客に伝える。
役を生きるために、その役に近づくために、もっと勉強が必要だ。
●何度同じ稽古をしても、常に初めて聞いたような反応を。
観客は初めてなんだから段取り的な演技にならないように。
段取りに感動は生まれない。
●アクションには全て理由がある。
今行っている演技の原因（理由）は何か。
何に反応して、どういう気持ちかを常に捉え続ける。
演技は今の役の感情を伝える。
例えば、今どこを歩いているのか、歩くだけでも演技ができる。
いや、演技しないといけない。
そこは、舗装道路か、砂浜か、はたまたあぜ道か。
ぬかるんでいるのか、乾いているのか、埃は舞っているのか、、、
●体はウソを見抜く。
台詞と演技が一致しない場合は、
台詞の意味を捉えきれてなく、映像のイマジネーションが無い場合。
字面だけを追いかけ、頭で理解していると思い込んでいるが、
真にそう思えていない場合に体はウソを見抜く。
例えば、高齢者の場合、手や頭は弱弱しく震えているが、
足腰はしっかりしているとか。
また、重いものを持っているはずなのに、普通に息して声を出しているとか。
まだまだいっぱいありそうな気がするが、
これだけでも手一杯な感じだ。
竪山先生のいうところや大山先生のいうところを考えると、
役者とはその役になりきり、作家の書いた台詞の中にある感情を
観客に伝える楽器のようなもの。
そのために、役者はいろんなもの見て、感じて、表現する。
稽古だけが勉強の場ではなく、街を歩いていても勉強の種が
いっぱいあるし、本の中にもいっぱいある。
映画の中にもいっぱいある。山にも海にもいっぱいある。
書くとなんとなく分かったつもりになるが、
これが実演となると、途端に書いたことさえ忘れてしまう。
演技終了した瞬間に「あっ！違った！」と
演出の竪山先生のアドバイスを思い出す。
これの繰り返し。
辛抱強く、こちらの感情の出し方や、演技への考えをじっくりと
待っている竪山先生。
もう、稽古もあと１５，６回しかできない日程になってきた。
役を生きる！役とどれだけ真剣に向き合えるかだと思う。
そう、「のだめ」でシュトレーゼマンが千秋に
ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を練習している時に、
「どれだけ真剣に曲と向き合ったか」と
問う場面がある。
指導するときは、もっとエロティックにとか、もっとクネクネとか、
いろんなことを言ったが、最終的には
どれだけ真剣に向かい合ったかだと言う。
つまり、これはこうだ！という固定観念から踏み出し、
ラフマニノフの心にどれだけ近づけたかということだと思う。
演劇も同じことではないか。
どれだけその役になりきったか。
その役として舞台の上で生きるか。
ぐっと重くなりそうだが、それを楽しみたい。
今回、縁あって、役者の稽古をつけてもらっている。
これは番組のディレクションに多いに役立つし、
プレゼンテーションが必須なビジネスマン、社会人にも有用。
インプロを採用試験に取り入れている企業があるのは、
とっさの反応は体が正直に反応するので、ウソはつけないから。
就活で俄か勉強したものでなく、
その人が今まで貯えてきたモノを
一瞬で知る方法の一つとして有効である。
でも、企業はそれを見抜く目も鍛えないと
真にその力を見抜くことはできない。
１分スピーチ（自己ＰＲ）、３分スピーチ（自己ＰＲ）等は
とても演劇要素の強いものだと更に確信した。
竪山先生、ありがとう。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
稽古場日記 ５
稽古場日記 ６
稽古場日記 ７
稽古場日記 ８
2010年08月09日
平成22年度
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ７
今回は長いです。２時間もかかってしまいました。
犬になれ！
今回はまた座っての本読みと動作を入れた立ち稽古と２種類の稽古スタイルでした。
座って台本を読む本読みは、稽古の基本であり、いわば朗読劇。動作ではなく、声で演技をします。
それだけに、登場人物を自分なりに掴んでいないと聴いている人には伝わりにくいものになります。ＦＭのラジオ劇場等も好きで、時々聴いてますが、本読みもあんな風になりたいもの。
感情移入のためにも役になりきる為にも演ずる「役」はどんな人かということを自分なりに見つけて行かなくてはいけないですね。
さて、今回の稽古場日記を書くにあたり、
演出の竪山博之さんについて簡単にプロフィールを紹介したいと思います。
竪山博之：
東京アクターズスタジオを出て、1984年「にごり江」で俳優デビュー。
テレビドラマも「ふぞろいの林檎たち�掘廖◆崟い砲盍駝�な物語」、
「HOTEL」など多数出演。1993年、ＮＨＫ大河ドラマ「琉球の風」では、
郷土の薩摩藩主、島津家久を演じた。
1988年、蜷川幸雄さんの演出の「テンペスト」での演出助手を皮切りに
演出家としても活動を始める。
少年隊のミュージカルや、小劇場・イベントの演出に朗読劇、音楽会、
落語会、講演会などをプロデュース。1994年、演劇学校を創設し
人気タレントを多数排出。
2005年、劇評執筆の為パリに駐在。演劇、バレエ以外にも多くの芸術やアートを取材。
2006年からは鹿児島市を拠点に各種のプロデュース、講演活動、
テレビレポーター、コメンテーター、エッセイストとして多方面で活躍中。
竪山さんのブログはこちら。
竪山さんのtwitterはこちら。
●内向きの芝居をしない
演劇は誰に向かってするのか。
最近の演劇はテレビや映画のようなリアルさを追い求めているように思えるが、
基本は客席に向かって芝居をするものだと思う。
この点は演出の竪山さんは何度も何度も繰り返し注意する。
後ろを向くシーンもあるが、基本は客席を向いてしゃべる。
発声訓練や動作など演劇のいろはを卒業した俳優さんでも
前を向いて台詞を言っているシーンが多いですよね。
つまり、前を向いてしゃべることで台詞に込められた感情の波を
客席に届け易くするということだと思う。
舞台上で数人との会話が繰り返されているシーンでは、
ついついお互いに顔を見つめながら台詞を言いがち。
例えば、舞台中央から左手にいる人と会話をする場合、
それが何回も続いた場合、客席の右側にいるお客様には良くて半身、
もしかするとずっと背中（お尻）を向けていることになるかもしれない。
そうなると、言葉も届き難くなり、芝居の面白さ、
楽しさが半減してしまうということを竪山さんは教えてくれる。
以前、ワークショップで宝山ホールの舞台で芝居をしたことがある。
歩き方、体の回し方など、その時に注意を何度も受けたことを思い出した。
同じ回転するにしても、常に客席側に向かって体をひねることで、
お尻を向けないようにできる。
また、本当に回転する必要があるのかどうかも考えなさいと言われた。
体を回さなくても首を使う。目を使う、手を使うことであたりを
見渡したことにできる。客席もそう理解できる動きならそれでＯＫ！だと。
事務局のSさんがいろんな演劇がテレビ放送される予定表を打ち出してくれている。
前から芝居は好きなので、週に１回は芝居を見ていると思うが、
今回の稽古が始まってからは、また違った目で見るようになった。
今月末には大山先生が鹿児島に来られる。
動作もだが、少しでも自分が作り出した感情が台詞に乗るようにしたい。
●記者ってどんな人？
新聞記者ってどんなイメージですか？
エリート？意地悪？聞き上手？質問の嵐？
今回の演劇の中に新聞記者が出てくる。
あなたならどんな新聞記者を演じますか？
新聞記者っていっても、政治記者や経済記者、
社会部の事件記者に文化部などの芸術やカルチャー等を扱う記者がいて、
ほんといろいろです。
でも、新聞記者っていうと私は、政治記者のようなイメージかな。
それは、首相のインタビューや政治家を取材しているテレビ放送を
多く見てきたからでしょうね。
記者の経験はないけど、広告や情報誌、キャリアアドバイザーの経験から
インタビュー等の取材なら数百、数千回とある。
取材は聞きたいことを相手が言い易くするという点に尽きる。
相手が気分良く話すか。ついつい話が脱線してしまうのも
インタビューでは重要。余計な話の中に実はキーワードがあったりする。
さて、新聞記者というものはまた違う一面がある。
一つの職業病と言ってもいいかもしれない。
それは常に逆ではないかと疑う姿勢。
真実を見極めるぞという強い信念を持っているように感じる。
私の中では刑事と同じ匂いに分けられる。
●台本は機械的に覚える・忘れる？
台詞のテキストを一言一句間違わずに覚えるというのは
重要な役者の仕事である。でも、そのことばかりに囚われてしまうと、
相手役がちょっと違った台詞を言った瞬間に次の台詞が出てこない場合がある。
また、公演直前で台詞の書き直しや出番の入れ替えなどもよくある。
だから、台詞は機械的に覚えなさいと竪山さん。
パソコンで上書きコピーするようなことだと理解した。
書き換えたら、その瞬間から前のことは一切忘れて
目の前にある台詞を覚える。そう、これは覚えるだけなのだ。
台詞は、感情の表れであると大山先生。
相手が言う台詞が変われば、それに応じて自分の気持ちも変わる。
つまり台詞も変わるはず。
だから、台詞は臨機応変で柔軟に対応しなくちゃいけない。
それには、字面を追うのではなく、自分の感情を追いかけ、
イメージを膨らませることだと竪山さん。
これが非常に難しい。
イメージを追いかけると芝居が止まってしまうという恐れがある。
空白の『間』って素人には恐怖の何ものでもない。
でも、竪山さんは、十分に『間』を取っていいんだと言う。
そして、役者さんの中には目立ちたいから、
自分にスポットライトを長く当てたいからと、
この『間』をとても勉強して多様する方もいるんですよ。
と、緊張を解す笑いをちょっこっと入れながらの演技指導は
いつもながら感心させられる。
私には『間』はまだまだ『魔』ものだが、
『真』であったり、『馬』であったり、
『磨』、『摩』であったりするようになれたらいいな。
●説明台詞
今度の演劇はカンパチを養殖している家が舞台。
魚を食べたことがないと言う人はほとんどいないだろうが、
養殖業となるとほとんどの人は知らないのではないだろうか。
生簀（いけす）といっても、カンパチやブリとマグロは形から違うし、
大きさも違う。そこで、背景や設定を説明する台詞というものが入る。
初めて聴く人が理解しやすいように、
キーワードは特に「言葉を立てる」必要があるし、
背景を理解させたい状況を説明する場合は、
ゆっくりとはっきりと言わなければ伝わらない。
また、初めて聴くものを理解するためには、時間も必要かもしれない。
私は何度も台本を読んでいるし、調べたりもしてるから、理解している。
だけど、観客は、勉強もしていないし、
初めて聴く言葉かもしれない。
興味が出てきて、もっと知りたいと思っているところに
次々と場面が変わっては付いていけない。
つまり、初めて聴くということを演技することで、
観客と気持ちが一体化するんだと竪山さん。
この聴きながら考える「間」は、
単なる思考から大きく跳ねる「馬」になるのではないか。
●位置取りのキッカケ及びバランス
立ち稽古になる時にいつも頭の中に入れておくことが
「かぶらない」ということだ。
なるだけ全ての顔が観客から見えるように
立ち位置や顔の向きを考えなければならない。
また、みんなが一箇所に集まってしまうのも考えもの。
広い舞台は広く使おうと、竪山さん。
もちろん、砂糖に群がる蟻のように、
みんなでぎゅっと集まることもあるかもしれない。
立ち稽古では、その時、私はどんな感情？
だからどの位置でどんな姿勢？
それはどんな台詞や相手役の仕草から来ているの？
人の会話を聞いているだけでも感情は動く。
それをどのくらい表現するか。
気持ちいい感情の波とちょっといらいらする感情の波。
この２本だけでも常に感じとっていないといけないんですね。
●目の前のものを見ない芝居
舞台に上がっているけど、話題の展開から考えて、
気が付かないという演技もあるんですね。
劇場などではメインの役者さんにはスポットを当てて、
他を暗くするというのはよくありますよね。
でも、今回の場面は、吉本新喜劇のようにドタバタしている最中は、
メインの話が展開し、誰もそこにいる人に気付かない。
そして、ひと段落したら「あれ？」っと、
気付くというシチュエーション。
これって、役者の立場からいうと、
目に入っているけど、見えていないという芝居ですよね。
例えば、本屋さんで○×△という本を必死で探している時とか、
待ち合わせに向かうために急いで歩いている時や
考えながら歩いている時など、
交差点の向こうから知り合いが来ていても
気付かないことってあったりしませんか？
私は時々あるんですよね。
きっと、そういう場面なんだなと思うんです。
だから、その場面の時は、何かのことに視線を集中させたり、
あせってたり、何がなんだかわからないような
不安な様子を演技すればいいのかなと
他の人の演技を見ながら考えてました。
●みんなが分かる犬らしさとは
今回の芝居は世にも不思議な物語的なものもある。
それは、ツンという西郷隆盛公の愛犬。
このツンはとても重要な役なんです。
芝居を見てもらえば、分かると思うんですが、
この芝居のツカミとナゴミ。そして進行役まで担っています。
犬を演じなさいといわれてどうしますか？
猫なら前足で顔を洗うシーンを思い浮かべる方も
多いかもしれませんが、
犬を演じなさいといわれてどうすれば犬らしく見えるか？
尻尾があれば尻尾を振るというのは犬らしいですよね。
でも、人間役で犬らしくですから、尻尾はない。
立ち上がってじゃれるというのは、犬らしいですよね。
猫は足元で体をこすり付けてはきますが、
立ち上がってじゃれることはしませんもんね。
さて、この犬らしくという演技に
体当たりしている高校生の演技には注目が集まるでしょうし、
是非、見てもらいたいですね。
犬が人間の少女になっているですから、
人間でありながら、犬らしく振舞うという演技。
いかにも犬ではなくて、可愛い少女なんだけど、
時々、あれっ「イヌ」？かなと錯覚を起こさせるような演技。
きっと息を飲んだり、笑ったり、ないたりすると思います。
今回の稽古も楽しい稽古の中に考える要素がたくさんありました。
芝居の稽古なんですが、普段の生活にも役立つキーワードだったりするし、
会社の中でも役に立つこともいっぱいある。
この１週間は演劇関係の本を読み、もっと芝居にのめり込んでみたい。
蜷川さんの演出の本は、分厚かったな。
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ７
今回は長いです。２時間もかかってしまいました。
犬になれ！
今回はまた座っての本読みと動作を入れた立ち稽古と２種類の稽古スタイルでした。
座って台本を読む本読みは、稽古の基本であり、いわば朗読劇。動作ではなく、声で演技をします。
それだけに、登場人物を自分なりに掴んでいないと聴いている人には伝わりにくいものになります。ＦＭのラジオ劇場等も好きで、時々聴いてますが、本読みもあんな風になりたいもの。
感情移入のためにも役になりきる為にも演ずる「役」はどんな人かということを自分なりに見つけて行かなくてはいけないですね。
さて、今回の稽古場日記を書くにあたり、
演出の竪山博之さんについて簡単にプロフィールを紹介したいと思います。
竪山博之：
東京アクターズスタジオを出て、1984年「にごり江」で俳優デビュー。
テレビドラマも「ふぞろいの林檎たち�掘廖◆崟い砲盍駝�な物語」、
「HOTEL」など多数出演。1993年、ＮＨＫ大河ドラマ「琉球の風」では、
郷土の薩摩藩主、島津家久を演じた。
1988年、蜷川幸雄さんの演出の「テンペスト」での演出助手を皮切りに
演出家としても活動を始める。
少年隊のミュージカルや、小劇場・イベントの演出に朗読劇、音楽会、
落語会、講演会などをプロデュース。1994年、演劇学校を創設し
人気タレントを多数排出。
2005年、劇評執筆の為パリに駐在。演劇、バレエ以外にも多くの芸術やアートを取材。
2006年からは鹿児島市を拠点に各種のプロデュース、講演活動、
テレビレポーター、コメンテーター、エッセイストとして多方面で活躍中。
竪山さんのブログはこちら。
竪山さんのtwitterはこちら。
●内向きの芝居をしない
演劇は誰に向かってするのか。
最近の演劇はテレビや映画のようなリアルさを追い求めているように思えるが、
基本は客席に向かって芝居をするものだと思う。
この点は演出の竪山さんは何度も何度も繰り返し注意する。
後ろを向くシーンもあるが、基本は客席を向いてしゃべる。
発声訓練や動作など演劇のいろはを卒業した俳優さんでも
前を向いて台詞を言っているシーンが多いですよね。
つまり、前を向いてしゃべることで台詞に込められた感情の波を
客席に届け易くするということだと思う。
舞台上で数人との会話が繰り返されているシーンでは、
ついついお互いに顔を見つめながら台詞を言いがち。
例えば、舞台中央から左手にいる人と会話をする場合、
それが何回も続いた場合、客席の右側にいるお客様には良くて半身、
もしかするとずっと背中（お尻）を向けていることになるかもしれない。
そうなると、言葉も届き難くなり、芝居の面白さ、
楽しさが半減してしまうということを竪山さんは教えてくれる。
以前、ワークショップで宝山ホールの舞台で芝居をしたことがある。
歩き方、体の回し方など、その時に注意を何度も受けたことを思い出した。
同じ回転するにしても、常に客席側に向かって体をひねることで、
お尻を向けないようにできる。
また、本当に回転する必要があるのかどうかも考えなさいと言われた。
体を回さなくても首を使う。目を使う、手を使うことであたりを
見渡したことにできる。客席もそう理解できる動きならそれでＯＫ！だと。
事務局のSさんがいろんな演劇がテレビ放送される予定表を打ち出してくれている。
前から芝居は好きなので、週に１回は芝居を見ていると思うが、
今回の稽古が始まってからは、また違った目で見るようになった。
今月末には大山先生が鹿児島に来られる。
動作もだが、少しでも自分が作り出した感情が台詞に乗るようにしたい。
●記者ってどんな人？
新聞記者ってどんなイメージですか？
エリート？意地悪？聞き上手？質問の嵐？
今回の演劇の中に新聞記者が出てくる。
あなたならどんな新聞記者を演じますか？
新聞記者っていっても、政治記者や経済記者、
社会部の事件記者に文化部などの芸術やカルチャー等を扱う記者がいて、
ほんといろいろです。
でも、新聞記者っていうと私は、政治記者のようなイメージかな。
それは、首相のインタビューや政治家を取材しているテレビ放送を
多く見てきたからでしょうね。
記者の経験はないけど、広告や情報誌、キャリアアドバイザーの経験から
インタビュー等の取材なら数百、数千回とある。
取材は聞きたいことを相手が言い易くするという点に尽きる。
相手が気分良く話すか。ついつい話が脱線してしまうのも
インタビューでは重要。余計な話の中に実はキーワードがあったりする。
さて、新聞記者というものはまた違う一面がある。
一つの職業病と言ってもいいかもしれない。
それは常に逆ではないかと疑う姿勢。
真実を見極めるぞという強い信念を持っているように感じる。
私の中では刑事と同じ匂いに分けられる。
●台本は機械的に覚える・忘れる？
台詞のテキストを一言一句間違わずに覚えるというのは
重要な役者の仕事である。でも、そのことばかりに囚われてしまうと、
相手役がちょっと違った台詞を言った瞬間に次の台詞が出てこない場合がある。
また、公演直前で台詞の書き直しや出番の入れ替えなどもよくある。
だから、台詞は機械的に覚えなさいと竪山さん。
パソコンで上書きコピーするようなことだと理解した。
書き換えたら、その瞬間から前のことは一切忘れて
目の前にある台詞を覚える。そう、これは覚えるだけなのだ。
台詞は、感情の表れであると大山先生。
相手が言う台詞が変われば、それに応じて自分の気持ちも変わる。
つまり台詞も変わるはず。
だから、台詞は臨機応変で柔軟に対応しなくちゃいけない。
それには、字面を追うのではなく、自分の感情を追いかけ、
イメージを膨らませることだと竪山さん。
これが非常に難しい。
イメージを追いかけると芝居が止まってしまうという恐れがある。
空白の『間』って素人には恐怖の何ものでもない。
でも、竪山さんは、十分に『間』を取っていいんだと言う。
そして、役者さんの中には目立ちたいから、
自分にスポットライトを長く当てたいからと、
この『間』をとても勉強して多様する方もいるんですよ。
と、緊張を解す笑いをちょっこっと入れながらの演技指導は
いつもながら感心させられる。
私には『間』はまだまだ『魔』ものだが、
『真』であったり、『馬』であったり、
『磨』、『摩』であったりするようになれたらいいな。
●説明台詞
今度の演劇はカンパチを養殖している家が舞台。
魚を食べたことがないと言う人はほとんどいないだろうが、
養殖業となるとほとんどの人は知らないのではないだろうか。
生簀（いけす）といっても、カンパチやブリとマグロは形から違うし、
大きさも違う。そこで、背景や設定を説明する台詞というものが入る。
初めて聴く人が理解しやすいように、
キーワードは特に「言葉を立てる」必要があるし、
背景を理解させたい状況を説明する場合は、
ゆっくりとはっきりと言わなければ伝わらない。
また、初めて聴くものを理解するためには、時間も必要かもしれない。
私は何度も台本を読んでいるし、調べたりもしてるから、理解している。
だけど、観客は、勉強もしていないし、
初めて聴く言葉かもしれない。
興味が出てきて、もっと知りたいと思っているところに
次々と場面が変わっては付いていけない。
つまり、初めて聴くということを演技することで、
観客と気持ちが一体化するんだと竪山さん。
この聴きながら考える「間」は、
単なる思考から大きく跳ねる「馬」になるのではないか。
●位置取りのキッカケ及びバランス
立ち稽古になる時にいつも頭の中に入れておくことが
「かぶらない」ということだ。
なるだけ全ての顔が観客から見えるように
立ち位置や顔の向きを考えなければならない。
また、みんなが一箇所に集まってしまうのも考えもの。
広い舞台は広く使おうと、竪山さん。
もちろん、砂糖に群がる蟻のように、
みんなでぎゅっと集まることもあるかもしれない。
立ち稽古では、その時、私はどんな感情？
だからどの位置でどんな姿勢？
それはどんな台詞や相手役の仕草から来ているの？
人の会話を聞いているだけでも感情は動く。
それをどのくらい表現するか。
気持ちいい感情の波とちょっといらいらする感情の波。
この２本だけでも常に感じとっていないといけないんですね。
●目の前のものを見ない芝居
舞台に上がっているけど、話題の展開から考えて、
気が付かないという演技もあるんですね。
劇場などではメインの役者さんにはスポットを当てて、
他を暗くするというのはよくありますよね。
でも、今回の場面は、吉本新喜劇のようにドタバタしている最中は、
メインの話が展開し、誰もそこにいる人に気付かない。
そして、ひと段落したら「あれ？」っと、
気付くというシチュエーション。
これって、役者の立場からいうと、
目に入っているけど、見えていないという芝居ですよね。
例えば、本屋さんで○×△という本を必死で探している時とか、
待ち合わせに向かうために急いで歩いている時や
考えながら歩いている時など、
交差点の向こうから知り合いが来ていても
気付かないことってあったりしませんか？
私は時々あるんですよね。
きっと、そういう場面なんだなと思うんです。
だから、その場面の時は、何かのことに視線を集中させたり、
あせってたり、何がなんだかわからないような
不安な様子を演技すればいいのかなと
他の人の演技を見ながら考えてました。
●みんなが分かる犬らしさとは
今回の芝居は世にも不思議な物語的なものもある。
それは、ツンという西郷隆盛公の愛犬。
このツンはとても重要な役なんです。
芝居を見てもらえば、分かると思うんですが、
この芝居のツカミとナゴミ。そして進行役まで担っています。
犬を演じなさいといわれてどうしますか？
猫なら前足で顔を洗うシーンを思い浮かべる方も
多いかもしれませんが、
犬を演じなさいといわれてどうすれば犬らしく見えるか？
尻尾があれば尻尾を振るというのは犬らしいですよね。
でも、人間役で犬らしくですから、尻尾はない。
立ち上がってじゃれるというのは、犬らしいですよね。
猫は足元で体をこすり付けてはきますが、
立ち上がってじゃれることはしませんもんね。
さて、この犬らしくという演技に
体当たりしている高校生の演技には注目が集まるでしょうし、
是非、見てもらいたいですね。
犬が人間の少女になっているですから、
人間でありながら、犬らしく振舞うという演技。
いかにも犬ではなくて、可愛い少女なんだけど、
時々、あれっ「イヌ」？かなと錯覚を起こさせるような演技。
きっと息を飲んだり、笑ったり、ないたりすると思います。
今回の稽古も楽しい稽古の中に考える要素がたくさんありました。
芝居の稽古なんですが、普段の生活にも役立つキーワードだったりするし、
会社の中でも役に立つこともいっぱいある。
この１週間は演劇関係の本を読み、もっと芝居にのめり込んでみたい。
蜷川さんの演出の本は、分厚かったな。
2010年08月03日
平成22年度
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ６
稽古場日記シリーズも６回目です。
毎回新しい発見があるし、楽しい稽古です。
新しいメンバーも増えてますます充実した稽古になっていってますよ。
芝居は最初の３分が命
●ツン
この芝居の説明・進行役でもある西郷さんの愛犬ツン。
今、これに挑戦しているのは、現役女子高校生。
稽古ではそれぞれ違ったツンを見せてくれます。
劇場でも注目の的になるはずです。こうご期待！
そのツンの動きを指導しているところを見ていて思い出したのは、
「ガラスの仮面」で狼に育てられた少女を北島マヤがしていたシーンです。
今はそこまでのリアリティーを求めているわけではないと思いますが、
動作一つ一つに犬らしい動き、敏捷性、反応など矢継ぎ早に指示が飛んでました。
犬らしいおびえの表現を考えて！
犬ではないが、前世は犬かと思えるような動きをすることで、
この少女は人間ではないと観客に思わせる狙いなんあでしょう。
今後の演技が楽しみです。
このツンともう一つの要の役「ユタ」の芝居には
息を呑むことも笑うことも様々ですが
、脚本の意図からいくと、、、、続きはまた今度。
●左右前後に動いても、センターへ
舞台に数人の役者さんが同時に上がり、
台詞もそれぞれが重要な場合もあります。
そういう時、役者さん同士の掛け合いで舞台上での
立ち位置も変わります。右に左に前に後ろに。
でも、自分の番が来る時は逆算してセンターで
台詞を言うようにしなさいと演出の竪山さんは言います。
台詞を言う時は
あなたが目立っていいんですからと言っているようです。
●間の取りかたや息使い
余韻や感情の緩急をどう表すか。
１つには間の取りかたや息遣いがあります。
余韻を表したいのに、台詞を早くしゃべってしまうとどうでしょう。
余韻に浸る暇はありませんよね。
また、緊張や恐怖を表す時には息を呑むといいと教わりました。
お化け屋敷を通る時は息を潜めながら、
目の前にお化けが出てきたりしたら、
「はっ」とした瞬間、息を呑みこみますよね。あれです。
これが動作と同時に自然に出てくるようになるには
稽古しかないのでしょうけど、自然に振舞うって本当に難しい。
試しに、歩いて見てください。
ほら、なんとなくギクシャクしてるでしょ。笑。
●地元人にも難しい鹿児島弁
毎回、鹿児島弁講座が難しいながらも可笑しい。
こう書くと、役者さんには申し訳ないが、
鹿児島弁は地域差もある上、祖父母と近い関係で育ったかどうかの
家庭環境も大きい。
どっちが正しいかなどを論じているわけではなく、
劇場で見ている観客が誤解せずに聞き取れるかどうかがポイントで、
その点を演出上とても大事にしている。
●毎回、ダブル、トリプルキャストの芝居観劇
今は立ち稽古になっている。
本読みもラジオ劇場のように面白かったのだが、
立ち稽古はそれ以上に面白い。
配役を変えて同じシーンを何度も繰り返す。
繰り返す演技は、毎回ダブルキャストの芝居を見ているようなもの。
見ているだけで楽しいだけでなく、
あそこではこんな動きがいいのか、
あそこはちょっとやりすぎかな等、
俄か演出もどきの目で楽しんでいる。
もちろん、観客の目でも楽しませてもらってもいます。
ここで竪山さんは言う。
オーバーな演技の方がいい。
自分がしたい演技を考えてやってみてくださいと。
オーバーな演技は修正がしやすいと言うことだろう。
舞台は最後列の観客にもわかってもらわないといけない。
これは映画やテレビと違う所だし、
小劇場と大きな舞台とでも違うところである。
●新しい仲間
今回の稽古から新しい仲間が増えた。
それはプロレスラーの山上（やまがみ）さん。
劇団の中にも知っている方がいるほどの有名人。
私よりも上背で５ｃｍ、体重で７ｋｇくらい大きいでしょうか。
でも存在感は圧倒的で、それ以上に大きく見えます。
でも、大きいから厳ついかというとそうではなく、
とってもやさしく柔らかい応対をされる方です。
ますますこの芝居の公演が楽しくなってきましたよ。
実は、今回の稽古にはまだまだ沢山いろんな話題がありました。
でも劇団の中だけのオフレコなので書けません。
すいません。
ちょこっと雰囲気だけ書くと、
あの俳優さんのあの演技は「×××」だったんだよとか。
このシーンは「×××」で苦労したんだよとか。
みんな「へ〜」でした。笑。
また、劇団の中には声楽を専門で勉強されている方もいるので、
発声の仕方なども今回の稽古が終わってからいくつか教えてもらいました。
理屈に合っているけど、
それをどうやって練習したらいいんだ？と思うけど、
時間を見つけてやるしかないんですよね。
声は大きいほうですから、
声量を張り上げなくても遠くに届ける発声の仕方を
本番までに少しでも上達したいですね。頑張ります。
お願いします、Ｍ師匠、Ｈ師匠！
こういう風に今回も楽しい稽古でした。
あっ。山上さんが、毎月第１日曜に武之橋付近を清掃する
ボランティア団体「まるごみ薩摩実行委員会」からの差し入れの
スイカを持って来てくれました。ありがとう。美味しかった。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
稽古場日記 ５
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ６
稽古場日記シリーズも６回目です。
毎回新しい発見があるし、楽しい稽古です。
新しいメンバーも増えてますます充実した稽古になっていってますよ。
芝居は最初の３分が命
●ツン
この芝居の説明・進行役でもある西郷さんの愛犬ツン。
今、これに挑戦しているのは、現役女子高校生。
稽古ではそれぞれ違ったツンを見せてくれます。
劇場でも注目の的になるはずです。こうご期待！
そのツンの動きを指導しているところを見ていて思い出したのは、
「ガラスの仮面」で狼に育てられた少女を北島マヤがしていたシーンです。
今はそこまでのリアリティーを求めているわけではないと思いますが、
動作一つ一つに犬らしい動き、敏捷性、反応など矢継ぎ早に指示が飛んでました。
犬らしいおびえの表現を考えて！
犬ではないが、前世は犬かと思えるような動きをすることで、
この少女は人間ではないと観客に思わせる狙いなんあでしょう。
今後の演技が楽しみです。
このツンともう一つの要の役「ユタ」の芝居には
息を呑むことも笑うことも様々ですが
、脚本の意図からいくと、、、、続きはまた今度。
●左右前後に動いても、センターへ
舞台に数人の役者さんが同時に上がり、
台詞もそれぞれが重要な場合もあります。
そういう時、役者さん同士の掛け合いで舞台上での
立ち位置も変わります。右に左に前に後ろに。
でも、自分の番が来る時は逆算してセンターで
台詞を言うようにしなさいと演出の竪山さんは言います。
台詞を言う時は
あなたが目立っていいんですからと言っているようです。
●間の取りかたや息使い
余韻や感情の緩急をどう表すか。
１つには間の取りかたや息遣いがあります。
余韻を表したいのに、台詞を早くしゃべってしまうとどうでしょう。
余韻に浸る暇はありませんよね。
また、緊張や恐怖を表す時には息を呑むといいと教わりました。
お化け屋敷を通る時は息を潜めながら、
目の前にお化けが出てきたりしたら、
「はっ」とした瞬間、息を呑みこみますよね。あれです。
これが動作と同時に自然に出てくるようになるには
稽古しかないのでしょうけど、自然に振舞うって本当に難しい。
試しに、歩いて見てください。
ほら、なんとなくギクシャクしてるでしょ。笑。
●地元人にも難しい鹿児島弁
毎回、鹿児島弁講座が難しいながらも可笑しい。
こう書くと、役者さんには申し訳ないが、
鹿児島弁は地域差もある上、祖父母と近い関係で育ったかどうかの
家庭環境も大きい。
どっちが正しいかなどを論じているわけではなく、
劇場で見ている観客が誤解せずに聞き取れるかどうかがポイントで、
その点を演出上とても大事にしている。
●毎回、ダブル、トリプルキャストの芝居観劇
今は立ち稽古になっている。
本読みもラジオ劇場のように面白かったのだが、
立ち稽古はそれ以上に面白い。
配役を変えて同じシーンを何度も繰り返す。
繰り返す演技は、毎回ダブルキャストの芝居を見ているようなもの。
見ているだけで楽しいだけでなく、
あそこではこんな動きがいいのか、
あそこはちょっとやりすぎかな等、
俄か演出もどきの目で楽しんでいる。
もちろん、観客の目でも楽しませてもらってもいます。
ここで竪山さんは言う。
オーバーな演技の方がいい。
自分がしたい演技を考えてやってみてくださいと。
オーバーな演技は修正がしやすいと言うことだろう。
舞台は最後列の観客にもわかってもらわないといけない。
これは映画やテレビと違う所だし、
小劇場と大きな舞台とでも違うところである。
●新しい仲間
今回の稽古から新しい仲間が増えた。
それはプロレスラーの山上（やまがみ）さん。
劇団の中にも知っている方がいるほどの有名人。
私よりも上背で５ｃｍ、体重で７ｋｇくらい大きいでしょうか。
でも存在感は圧倒的で、それ以上に大きく見えます。
でも、大きいから厳ついかというとそうではなく、
とってもやさしく柔らかい応対をされる方です。
ますますこの芝居の公演が楽しくなってきましたよ。
実は、今回の稽古にはまだまだ沢山いろんな話題がありました。
でも劇団の中だけのオフレコなので書けません。
すいません。
ちょこっと雰囲気だけ書くと、
あの俳優さんのあの演技は「×××」だったんだよとか。
このシーンは「×××」で苦労したんだよとか。
みんな「へ〜」でした。笑。
また、劇団の中には声楽を専門で勉強されている方もいるので、
発声の仕方なども今回の稽古が終わってからいくつか教えてもらいました。
理屈に合っているけど、
それをどうやって練習したらいいんだ？と思うけど、
時間を見つけてやるしかないんですよね。
声は大きいほうですから、
声量を張り上げなくても遠くに届ける発声の仕方を
本番までに少しでも上達したいですね。頑張ります。
お願いします、Ｍ師匠、Ｈ師匠！
こういう風に今回も楽しい稽古でした。
あっ。山上さんが、毎月第１日曜に武之橋付近を清掃する
ボランティア団体「まるごみ薩摩実行委員会」からの差し入れの
スイカを持って来てくれました。ありがとう。美味しかった。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
稽古場日記 ５
2010年07月23日
上町タウンマネジメントからのお知らせです。
当会は、鹿児島市まちづくり推進課支援・協力の下、３年間のワークショップを経て
この４月にまちづくり団体として再結成されました。
一番多い時で６０名を超えたワークショップの皆さんも、今では１０数名。
でも、まちづくりの希望と熱意のある方々が会員として残りました。
仕事や家庭の事情で会員としては活動できなくても、
イベント毎にボランティアしますよとか、
会議にはなかなか出られなくても、ネットでのサイト更新とか
情報収集などではサポートしますよという方々もいます。
今年は鹿児島市の市民協働課の助成を受けた
初のまち歩き「さるっきんぐ２０１０」を実施します。
去年は全部持ち出しでしたが、今年は少し楽になりました。
でも、助成はずっとあるものではありません。
自分たちの町を自分たちでより良いものにするためには
たくさんの皆さんの支援、応援、協働が必要です。
そこで、下記の日時で上町タウンマネジメントの今年の活動内容と
助成金採択の経緯報告を行います。
鹿児島市発祥地の上町地区のまちづくりに参加したいと思う方は、
twitterの私のアカウントまでＤＭもしくは、ＲＴしてください。
日時 ７月２９日木曜日１９時〜２０時５０分
場所 鹿児島市山下町１５−１
かごしま市民福祉プラザ５階中会議室（一番奥）
（県民交流センター向かい）
内容 １．今年度の活動内容説明
２．さるっきんぐ２０１０について
３．会員募集
※会員は正会員とサポート会員があります。
※正会員は入会金１０００円、年会費２０００円
※サポート会員は入会金・年会費ともに無料
当会は、鹿児島市まちづくり推進課支援・協力の下、３年間のワークショップを経て
この４月にまちづくり団体として再結成されました。
一番多い時で６０名を超えたワークショップの皆さんも、今では１０数名。
でも、まちづくりの希望と熱意のある方々が会員として残りました。
仕事や家庭の事情で会員としては活動できなくても、
イベント毎にボランティアしますよとか、
会議にはなかなか出られなくても、ネットでのサイト更新とか
情報収集などではサポートしますよという方々もいます。
今年は鹿児島市の市民協働課の助成を受けた
初のまち歩き「さるっきんぐ２０１０」を実施します。
去年は全部持ち出しでしたが、今年は少し楽になりました。
でも、助成はずっとあるものではありません。
自分たちの町を自分たちでより良いものにするためには
たくさんの皆さんの支援、応援、協働が必要です。
そこで、下記の日時で上町タウンマネジメントの今年の活動内容と
助成金採択の経緯報告を行います。
鹿児島市発祥地の上町地区のまちづくりに参加したいと思う方は、
twitterの私のアカウントまでＤＭもしくは、ＲＴしてください。
日時 ７月２９日木曜日１９時〜２０時５０分
場所 鹿児島市山下町１５−１
かごしま市民福祉プラザ５階中会議室（一番奥）
（県民交流センター向かい）
内容 １．今年度の活動内容説明
２．さるっきんぐ２０１０について
３．会員募集
※会員は正会員とサポート会員があります。
※正会員は入会金１０００円、年会費２０００円
※サポート会員は入会金・年会費ともに無料
2010年07月20日
平成22年度
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ５
●位置取りのきっかけ
立ち稽古で難しいのは、その位置取りである。
前にも書いたが、
かぶらない
お尻を向けない
ぶつからない
その位置取りには動く“キッカケ”が必要だといわれてもなかなか慣れない。芝居の流れを自分なりに考えているだけではダメで、その前後に出ている役者さん達の動きを踏まえつつ、一緒に出る場面の役者さん達と動きを確認していかないとちぐはぐな動きになる。
キッカケには台詞の言うタイミングというものがある。これも難しいのだが、台詞がない場合のキッカケをどこに置くかも難しい。台詞のある役者より目立ってはダメだし、ボ〜ッとしてるとかえって浮いて目立ってしまう。いかに自然にその場に溶け込み不自然さを与えないか。
こうやって書いたり、考えたりするのは容易い。でも、実際に身体を動かしてみると非常に難しい。「知る」ことと、「出来る」ことの違いは思った以上に大きいもの。場面に出たり、引いたりするたった数秒も難しい。体験や経験というものの重要性はこういうところでもはっきりと分かる。
この県民創作演劇に参加している皆さんは、経験（キャリア）という意味でも大きなアドバンテージを学んでいると思う。それにしてもチャレンジ精神が旺盛なみなさんです。
●言葉を立てる
動きの自然さというのもあるが、舞台は映画やテレビとは違い、観客に声が届かないことには意味が伝わらない。台詞の中には特に届いて欲しい言葉というものがある。それは、場面の状況を伝える言葉。または、固有名詞等だ。誰が発言しているのか、誰のことを言っているのか。その場面の背景はどういうことなのか。特に、背景説明の台詞は長くなりがち。今回は養殖業を営む家族に起こる物語だから、養殖業をよく知らない人々（観客の多くは多分、知らないだろう）に対して、聞き慣れない言葉なども出てくる。だから、そういう言葉はしっかりと届ける必要がある。でないと、今、なんて言ったの？それはどういう意味？っとなって観客が芝居にのめり込むことができない。長い台詞だけでも難しいのに、知らない言葉をしっかり届けるというのはさらに難しい。そういう台詞を言う役が来なくて“ほっと”していてはいけないのだが、内心助かったとも思っている。といっても、まだ配役は決まっていないんですけどね。
●間を考える
これは読書においては行間を考えることにも似ていると思うが、『間』を考え、台詞と台詞の間に時間をかける場合がある。たたみかけるように一気にしゃべる。一言、一言ゆっくりしゃべる。台詞を言い出す前に十分なタメを取ることもそうだ。これらは、その台詞の意味を大きくするし、感情の波をしっかり届けるためにも重要な要素。
毎回毎回、いろんなことを考えさせられるが、なかなか上達しない私。他の出演者の皆さんは、私の目で見てもこの１ヶ月でメキメキ上達しているから、１１月１３日の公演は、きっと素晴らしい演技をするだろう。私も頑張らないと。
※映画「奇跡（仮題）」のオーディション
※監督はカンヌ国際映画祭はじめ、各映画祭で受賞した「誰も知らない」の是枝裕和さん。
演出の竪山さんから、九州新幹線全線開通時の奇跡をテーマにした映画で、男優が足りないということで、稽古中でしたが、男性陣に急遽オーデションが行われました。
ほんのちょっとですが、台本を読ませてもらいました。これも面白くなりそうです。配役も素晴らしい役者さんばっかりですから、2011年春公開のこの映画も是非観たいですね。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記 ５
●位置取りのきっかけ
立ち稽古で難しいのは、その位置取りである。
前にも書いたが、
かぶらない
お尻を向けない
ぶつからない
その位置取りには動く“キッカケ”が必要だといわれてもなかなか慣れない。芝居の流れを自分なりに考えているだけではダメで、その前後に出ている役者さん達の動きを踏まえつつ、一緒に出る場面の役者さん達と動きを確認していかないとちぐはぐな動きになる。
キッカケには台詞の言うタイミングというものがある。これも難しいのだが、台詞がない場合のキッカケをどこに置くかも難しい。台詞のある役者より目立ってはダメだし、ボ〜ッとしてるとかえって浮いて目立ってしまう。いかに自然にその場に溶け込み不自然さを与えないか。
こうやって書いたり、考えたりするのは容易い。でも、実際に身体を動かしてみると非常に難しい。「知る」ことと、「出来る」ことの違いは思った以上に大きいもの。場面に出たり、引いたりするたった数秒も難しい。体験や経験というものの重要性はこういうところでもはっきりと分かる。
この県民創作演劇に参加している皆さんは、経験（キャリア）という意味でも大きなアドバンテージを学んでいると思う。それにしてもチャレンジ精神が旺盛なみなさんです。
●言葉を立てる
動きの自然さというのもあるが、舞台は映画やテレビとは違い、観客に声が届かないことには意味が伝わらない。台詞の中には特に届いて欲しい言葉というものがある。それは、場面の状況を伝える言葉。または、固有名詞等だ。誰が発言しているのか、誰のことを言っているのか。その場面の背景はどういうことなのか。特に、背景説明の台詞は長くなりがち。今回は養殖業を営む家族に起こる物語だから、養殖業をよく知らない人々（観客の多くは多分、知らないだろう）に対して、聞き慣れない言葉なども出てくる。だから、そういう言葉はしっかりと届ける必要がある。でないと、今、なんて言ったの？それはどういう意味？っとなって観客が芝居にのめり込むことができない。長い台詞だけでも難しいのに、知らない言葉をしっかり届けるというのはさらに難しい。そういう台詞を言う役が来なくて“ほっと”していてはいけないのだが、内心助かったとも思っている。といっても、まだ配役は決まっていないんですけどね。
●間を考える
これは読書においては行間を考えることにも似ていると思うが、『間』を考え、台詞と台詞の間に時間をかける場合がある。たたみかけるように一気にしゃべる。一言、一言ゆっくりしゃべる。台詞を言い出す前に十分なタメを取ることもそうだ。これらは、その台詞の意味を大きくするし、感情の波をしっかり届けるためにも重要な要素。
毎回毎回、いろんなことを考えさせられるが、なかなか上達しない私。他の出演者の皆さんは、私の目で見てもこの１ヶ月でメキメキ上達しているから、１１月１３日の公演は、きっと素晴らしい演技をするだろう。私も頑張らないと。
※映画「奇跡（仮題）」のオーディション
※監督はカンヌ国際映画祭はじめ、各映画祭で受賞した「誰も知らない」の是枝裕和さん。
演出の竪山さんから、九州新幹線全線開通時の奇跡をテーマにした映画で、男優が足りないということで、稽古中でしたが、男性陣に急遽オーデションが行われました。
ほんのちょっとですが、台本を読ませてもらいました。これも面白くなりそうです。配役も素晴らしい役者さんばっかりですから、2011年春公開のこの映画も是非観たいですね。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
稽古場日記 ４
2010年07月12日
平成22年度
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記も４回目です。
本格的な稽古はまだなんですけど、毎回書くことが出てきます。
●動かない
いよいよ立ち稽古が始まりました。といっても、舞台設定はまだ検討している最中ですので、仮稽古ですが、それでも座って本読みするようりも考えることが多い稽古です。
その考え過ぎで、ダメ出しを貰いました。へへ）
舞台は、映画やテレビと違います。
映画やテレにはカメラのフレームの中にいる人しか映りませんし、演技もしません。当たり前といえば、当たり前です。でも、演劇は舞台の上にいる全員が観客から見られているのです。台詞が有る無し関係なく。舞台中央で台詞を言っている役者の陰で、台詞が無くても与えられた役を演じているのです。
だから、台詞が無いというのは、不安なものです。
ただ突っ立ってていいのか、動きはなくていいのか。
考えて、少し動いてみようかなとか。
不慣れながら考えて登場人物になりきってやってみるのですが、それがいけない場合があります。180cmの私のちょっと動くは、ちょっとじゃないんですよね。というわけで、
そこは「動かなくてもいいんです」と指摘されました。
舞台は、全てが見られています。
だから、手を抜いている人も目につきますが、必要以上の動きをしても、観客の邪魔をしてしまうんです。
●かぶらない
それから、立ち稽古は、俗にいう「かぶらない」ように立ち位置を取らないといけません。次の台詞や、そのあとの動きなども考慮して、位置を決め、できるだけ観客から全員が見えるように位置を取るのです。
また、必要がある場合もありますが、基本、お尻は観客に向けない。
これが、また動いてみると結構難しい。歩き方を考える必要があります。それと、数人ならいいんですが、数十人が同じ場面で登場する場合、ぶつからないようにするというのも入ります。
かぶらない
お尻を向けない
ぶつからない
セットがない中でも、「おっとっと」となります。
案外、ぶつかった方が自然かもしれないですが。ハハ）
今、宣伝用の団扇も手作りしています。
はやりのリノベーションで。近々ご紹介できると思いますので、こちらもご期待下さい。
人が成長するための必要な
「変化の３要素」は、
１．時間を変える
２．場所を変える
３．付き合う人を変える
以上３つといわれています。
今までの自分とは違った自分を見つけることもあるでしょうし、違う能力が発揮できる場合もあります。芝居の稽古は基本、土日の午後です。４０歳以上で、何かしら「変化」「チャレンジ」を求める人はtwitterで、ＤＭまたは、ＲＴして下さい。きっと楽しいですよ。
また、経営者の方で社員（社長ご自身でも）の方に仕事以外で幅を広げさせたいと思っている場合、演劇を考えてみてはいかがでしょうか。主役をするわけではありませんから、興味がある場合や、チャレンジしたいと思う気持ちがある社員さんの背中を押して下さい。
３年後から社内は英語を公用語とするというほどハードルの高いものではないですし、常に新しいことを前向きに捉える心構えや、苦手と思っていたことが案外上手くできたりと新しい発見があるので、人事政策上もキャリア形成にも大いに役立つと思います。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
稽古場日記も４回目です。
本格的な稽古はまだなんですけど、毎回書くことが出てきます。
●動かない
いよいよ立ち稽古が始まりました。といっても、舞台設定はまだ検討している最中ですので、仮稽古ですが、それでも座って本読みするようりも考えることが多い稽古です。
その考え過ぎで、ダメ出しを貰いました。へへ）
舞台は、映画やテレビと違います。
映画やテレにはカメラのフレームの中にいる人しか映りませんし、演技もしません。当たり前といえば、当たり前です。でも、演劇は舞台の上にいる全員が観客から見られているのです。台詞が有る無し関係なく。舞台中央で台詞を言っている役者の陰で、台詞が無くても与えられた役を演じているのです。
だから、台詞が無いというのは、不安なものです。
ただ突っ立ってていいのか、動きはなくていいのか。
考えて、少し動いてみようかなとか。
不慣れながら考えて登場人物になりきってやってみるのですが、それがいけない場合があります。180cmの私のちょっと動くは、ちょっとじゃないんですよね。というわけで、
そこは「動かなくてもいいんです」と指摘されました。
舞台は、全てが見られています。
だから、手を抜いている人も目につきますが、必要以上の動きをしても、観客の邪魔をしてしまうんです。
●かぶらない
それから、立ち稽古は、俗にいう「かぶらない」ように立ち位置を取らないといけません。次の台詞や、そのあとの動きなども考慮して、位置を決め、できるだけ観客から全員が見えるように位置を取るのです。
また、必要がある場合もありますが、基本、お尻は観客に向けない。
これが、また動いてみると結構難しい。歩き方を考える必要があります。それと、数人ならいいんですが、数十人が同じ場面で登場する場合、ぶつからないようにするというのも入ります。
かぶらない
お尻を向けない
ぶつからない
セットがない中でも、「おっとっと」となります。
案外、ぶつかった方が自然かもしれないですが。ハハ）
今、宣伝用の団扇も手作りしています。
はやりのリノベーションで。近々ご紹介できると思いますので、こちらもご期待下さい。
人が成長するための必要な
「変化の３要素」は、
１．時間を変える
２．場所を変える
３．付き合う人を変える
以上３つといわれています。
今までの自分とは違った自分を見つけることもあるでしょうし、違う能力が発揮できる場合もあります。芝居の稽古は基本、土日の午後です。４０歳以上で、何かしら「変化」「チャレンジ」を求める人はtwitterで、ＤＭまたは、ＲＴして下さい。きっと楽しいですよ。
また、経営者の方で社員（社長ご自身でも）の方に仕事以外で幅を広げさせたいと思っている場合、演劇を考えてみてはいかがでしょうか。主役をするわけではありませんから、興味がある場合や、チャレンジしたいと思う気持ちがある社員さんの背中を押して下さい。
３年後から社内は英語を公用語とするというほどハードルの高いものではないですし、常に新しいことを前向きに捉える心構えや、苦手と思っていたことが案外上手くできたりと新しい発見があるので、人事政策上もキャリア形成にも大いに役立つと思います。
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
稽古場日記 ３
2010年07月09日
カンブリア宮殿の視聴ログ。
カンブリアFile No.205
打倒！“ユニクロ式”
反逆児の“逆張り”経営
繊維業界の反逆児
セーレン社長
川田達男
入社以来、冷や飯を食い続けた窓際族
逆境の中で仕掛けた新ビジネスで自動車業界を席巻。
売上360億円
窓際から社長へ
会社に、業界に、そして時代に挑み続けた
不屈の男の反逆経営術！
マッシュマニア（浦安市 イクスピアリ）
客足の絶えない人気の秘密は
1着 1万9000円のジーンズ
圧倒的なはきやすさ。
その秘密は
伸縮性のある素材にデニムプリントをしている。
店頭のモニターで
色・形・柄を組み合わせ、オリジナルを作れる
↓
ビスコテックス というシステム
お店のデータ → 福井県坂井市の工場
ビスコテックスセンター
200台のプリンター
色数の多いものも3D調も細かい色調も
インクジェットプリンターのノウハウで
自社一貫生産
※通常の染色は版を重ねるため20色が限度だが、
ビスコテックスはコンピュータ制御で染料を混合するため、
1677万色が可能。
ファッションデザイナー
白浜 利司子
今、ビスコテックスを使った作品つくりにはまっている。
例）生花をそのままスキャニングして生地に。
これもビスコテックスだからできる。
白浜利司子が今思うこと前編
また、バンクーバー五輪の日本スキーチームの衣装もビスコテックスでプリントしたもので、今、スポーツメーカーはビスコテックスに注目している。
アパレルには革命的なメリットがある
ポール・スミス商品会議
限定商品
“ニット”に見えるＴシャツをしかけようと
・ロット
通常染色の場合、
ロット（生産単位）は2000ｍ以上じゃないと商売が成り立たないが、
ビスコテックスの場合は、1着からできるので、自由に生産調整ができる。
・納期
染色 6カ月〜1年
ビスコテックス 5時間〜2週間
・色
染色 10〜20色
ビスコテックス 1677万色
↓
在庫のリスクが無いという点は革命的だ。
川田社長の逆張り経営
・国内生産（少人数工場で）にこだわる
1ラインにしたことで、5人→1人に
染色後の布の配送をパイプに
↓
限界まで挑戦を続ける
・2005年 カネボウ繊維事業を買収
2年半で黒字化へ
川田社長
カネボウは30数年間、まったくスタイルを変えてこなかった。変えていないものを変えることで可能性は非常に大きい。
村上龍の疑問
「無謀」といわれなかったか？
川田社長
言われた。
でも、「やらなければならない」
従来の延長では生き残れない。
1962年入社し、工場研修を受けて、愕然とする。
「セーレンは、福井の名門企業ではあったが、メーカーの染色加工を請け負う下請け仕事だった」
研修後の感想は、
「手だけあって頭の無い会社」
「自社で最終製品を作らなければこの会社に将来は無い」
→
研修後の辞令は
大卒同期の中で一人だけ工場勤務
「冷や飯」
→
５年後、営業に配属
でも、それはメーカーの指示を工場へ伝える、
メッセンジャーボーイだった。
体質改善を会社に訴える
この体質は、戦前以前に創業した日本のほとんどの企業がそうだったかもしれない。
→
営業開発部への配置転換（左遷）
窓際族の部署だった。
ここで、靴の中敷を商品化し、
傘の布地を商品化
左遷されても、商品開発に熱心だったのはなぜか？
入社当時から冷や飯を食わされ続けているのにこのバイタリティーはどこから出てきているのか？番組では踏み込んでいなかったが、一体何が川田社長にそこまで熱意を持たせることができたのか？
新しいビジネスはできないか。
カーシートの開発。
従来は塩化ビニール。これを付加価値の高い物に変えたいというニーズはあったが、自動車メーカーは、車のシートに繊維は使えないと思っていた。なぜなら、繊維は10年持たないし、破れる。色が変わる。これが自動車業界の常識だった。
1976年、布製カーシートを開発
→ 最終製品までの一貫生産事業の立ち上げ
念願の下請けからの脱却のはじまり。
自動車内装材
売上高 360億円
市場シェア 4割
1987年、会社の売上の約半分を占める基幹事業となる。
1987年、辞令
社長就任。一番年下で社長。
今までの上司が全て部下になった。
村上龍の視点
ｍ：昔は“現場”は軽視されていた？
ｋ：工場勤務は今まで大卒には無かった。
サラリーマン人生は終わったとみんなに言われた。
ｍ：現場からは受け入れられなかったのでは？
ｋ：当時、大卒は珍しく、みんなに可愛がってもらった。現場で何が起きているのか、どんな仕事をしているのか。現場の人たちがどういう思いで仕事をしているのか。本当に“現場”というものを5年半勉強できたことは非常に大きい。
現場を知るということは、その工程だけでなく、そこで働く人を、気持ちを知るということ。今となってみれば、この５年間が川田社長のサラリーマン人生、全てであった。
靴の中敷を開発秘話
現場にいた時の人たちに助けてもらった。夜勤をやっている時は、誰も管理者がいないので、夜中に工場に持っていって「頼む」と一緒に工場で作った。
これも、半年の工場研修だけでは出来なかったかもしれない。５年という時間、現場職員としてみんなに可愛がられて、信頼関係を築いていなければ出来なかったかもしれない。
その商品を持って取引の無いところに営業に行った。
その一つがたまたま自動車の内装材。
いよいよ量産化という時に、
織り機も編み機も無かったので、購入しないといけないが、
役員会で否決された。
→
自分で会社をつくってやります
セーレンKP
ＫＰはKawada Plant
今までそういう苦労の中で、必ず隣に“理解者”がいる。
経営方針の転換
今まで100年間、セーレン＝衣料で仕事を進めてきたが、
我々が考える以上にセーレンも変えていかなければならない。
衣料品依存体質からの決別を宣言
・経営の多角化
・ファッション
・自動車
・バイオ
・エレクトロニクス
・ハウジング
1988年策定 セーレンの経営戦略
１．ＩＴ・ダイレクト化
２．非衣料・非繊維化
社長の目からセーレンを見ると、いろんなシーズ（種）がある。100年蓄積した技術とかそれらを違う分野で生かせるんじゃないかと可能性が広がる。結局、繊維の可能性は本当に広い。
３．グローバル化
４．企業体質の変革
衰退の繊維業界で稼ぎまくる新しいビジネス
・電磁波シールド材用メッシュ 48ミクロン
世界でセーレンだけが生産
・人工血管
拒絶反応がないのが特徴。糸から差別化。
・外壁用建材（ビスコテックスでプリント）
川田社長が1987年に社長に就任以来、
2009年には新規事業が売上の9割を占めるようになった。
下請け → 総合メーカーへ
1987年 売上高504億円
ビスコテックス設備投資 200億円を注ぎ込む
レーザー裁断機
3Dコーディネーター
ドイツ製のハイテク編み機（日本に12台ある中、セーレンに5台ある）
→前みごろと後ろみごろが編まれてくる無縫製服
→コシノヒロコ 圧倒的な着心地で人気商品
設備投資とは「夢」だ。
フューチャーマテリアルセンター
50億円
川田社長
21世紀を生き残ろうと思うと、
大きい夢や志を持たないといけない。社員全員が夢を共有する。
「やろう」って決めたら「やろう」と。そこには不可能はない。
そういうことを信じて社員と心中ですね。
技術者は見えるところまでしか「できる」と言わない。
一歩一歩階段を上る成功体験が次のモチベーションを広げる。
我々は夢があるので、夢で飛べる。
現状打破をどうするかが
絶えず行動の重要な部分。
どれだけ変われるか、
変えたかが成果に結びつく。
編集後記
川田さんが目指したのは、
「下請けからの脱却」だった。
高度成長の時代まで、
ほとんどの会社は
国家もしくは大資本の
下請けだったが、
旺盛な需要のせいで利益は上がった。
サバイバルなど
考える必要がなかった。
今田だにその余韻が残り、
国全体が下請け状態から
脱し切れていない。
自立は簡単ではないが、
他に方法はないことを、
川田さんは実証した。
下請けから自立へ
村上龍
※いよいよ来週はソフトバンクの孫社長。村上さんが自分でレポート。
カンブリアFile No.205
打倒！“ユニクロ式”
反逆児の“逆張り”経営
繊維業界の反逆児
セーレン社長
川田達男
入社以来、冷や飯を食い続けた窓際族
逆境の中で仕掛けた新ビジネスで自動車業界を席巻。
売上360億円
窓際から社長へ
会社に、業界に、そして時代に挑み続けた
不屈の男の反逆経営術！
マッシュマニア（浦安市 イクスピアリ）
客足の絶えない人気の秘密は
1着 1万9000円のジーンズ
圧倒的なはきやすさ。
その秘密は
伸縮性のある素材にデニムプリントをしている。
店頭のモニターで
色・形・柄を組み合わせ、オリジナルを作れる
↓
ビスコテックス というシステム
お店のデータ → 福井県坂井市の工場
ビスコテックスセンター
200台のプリンター
色数の多いものも3D調も細かい色調も
インクジェットプリンターのノウハウで
自社一貫生産
※通常の染色は版を重ねるため20色が限度だが、
ビスコテックスはコンピュータ制御で染料を混合するため、
1677万色が可能。
ファッションデザイナー
白浜 利司子
今、ビスコテックスを使った作品つくりにはまっている。
例）生花をそのままスキャニングして生地に。
これもビスコテックスだからできる。
白浜利司子が今思うこと前編
また、バンクーバー五輪の日本スキーチームの衣装もビスコテックスでプリントしたもので、今、スポーツメーカーはビスコテックスに注目している。
アパレルには革命的なメリットがある
ポール・スミス商品会議
限定商品
“ニット”に見えるＴシャツをしかけようと
・ロット
通常染色の場合、
ロット（生産単位）は2000ｍ以上じゃないと商売が成り立たないが、
ビスコテックスの場合は、1着からできるので、自由に生産調整ができる。
・納期
染色 6カ月〜1年
ビスコテックス 5時間〜2週間
・色
染色 10〜20色
ビスコテックス 1677万色
↓
在庫のリスクが無いという点は革命的だ。
川田社長の逆張り経営
・国内生産（少人数工場で）にこだわる
1ラインにしたことで、5人→1人に
染色後の布の配送をパイプに
↓
限界まで挑戦を続ける
・2005年 カネボウ繊維事業を買収
2年半で黒字化へ
川田社長
カネボウは30数年間、まったくスタイルを変えてこなかった。変えていないものを変えることで可能性は非常に大きい。
村上龍の疑問
「無謀」といわれなかったか？
川田社長
言われた。
でも、「やらなければならない」
従来の延長では生き残れない。
1962年入社し、工場研修を受けて、愕然とする。
「セーレンは、福井の名門企業ではあったが、メーカーの染色加工を請け負う下請け仕事だった」
研修後の感想は、
「手だけあって頭の無い会社」
「自社で最終製品を作らなければこの会社に将来は無い」
→
研修後の辞令は
大卒同期の中で一人だけ工場勤務
「冷や飯」
→
５年後、営業に配属
でも、それはメーカーの指示を工場へ伝える、
メッセンジャーボーイだった。
体質改善を会社に訴える
この体質は、戦前以前に創業した日本のほとんどの企業がそうだったかもしれない。
→
営業開発部への配置転換（左遷）
窓際族の部署だった。
ここで、靴の中敷を商品化し、
傘の布地を商品化
左遷されても、商品開発に熱心だったのはなぜか？
入社当時から冷や飯を食わされ続けているのにこのバイタリティーはどこから出てきているのか？番組では踏み込んでいなかったが、一体何が川田社長にそこまで熱意を持たせることができたのか？
新しいビジネスはできないか。
カーシートの開発。
従来は塩化ビニール。これを付加価値の高い物に変えたいというニーズはあったが、自動車メーカーは、車のシートに繊維は使えないと思っていた。なぜなら、繊維は10年持たないし、破れる。色が変わる。これが自動車業界の常識だった。
1976年、布製カーシートを開発
→ 最終製品までの一貫生産事業の立ち上げ
念願の下請けからの脱却のはじまり。
自動車内装材
売上高 360億円
市場シェア 4割
1987年、会社の売上の約半分を占める基幹事業となる。
1987年、辞令
社長就任。一番年下で社長。
今までの上司が全て部下になった。
村上龍の視点
ｍ：昔は“現場”は軽視されていた？
ｋ：工場勤務は今まで大卒には無かった。
サラリーマン人生は終わったとみんなに言われた。
ｍ：現場からは受け入れられなかったのでは？
ｋ：当時、大卒は珍しく、みんなに可愛がってもらった。現場で何が起きているのか、どんな仕事をしているのか。現場の人たちがどういう思いで仕事をしているのか。本当に“現場”というものを5年半勉強できたことは非常に大きい。
現場を知るということは、その工程だけでなく、そこで働く人を、気持ちを知るということ。今となってみれば、この５年間が川田社長のサラリーマン人生、全てであった。
靴の中敷を開発秘話
現場にいた時の人たちに助けてもらった。夜勤をやっている時は、誰も管理者がいないので、夜中に工場に持っていって「頼む」と一緒に工場で作った。
これも、半年の工場研修だけでは出来なかったかもしれない。５年という時間、現場職員としてみんなに可愛がられて、信頼関係を築いていなければ出来なかったかもしれない。
その商品を持って取引の無いところに営業に行った。
その一つがたまたま自動車の内装材。
いよいよ量産化という時に、
織り機も編み機も無かったので、購入しないといけないが、
役員会で否決された。
→
自分で会社をつくってやります
セーレンKP
ＫＰはKawada Plant
今までそういう苦労の中で、必ず隣に“理解者”がいる。
経営方針の転換
今まで100年間、セーレン＝衣料で仕事を進めてきたが、
我々が考える以上にセーレンも変えていかなければならない。
衣料品依存体質からの決別を宣言
・経営の多角化
・ファッション
・自動車
・バイオ
・エレクトロニクス
・ハウジング
1988年策定 セーレンの経営戦略
１．ＩＴ・ダイレクト化
２．非衣料・非繊維化
社長の目からセーレンを見ると、いろんなシーズ（種）がある。100年蓄積した技術とかそれらを違う分野で生かせるんじゃないかと可能性が広がる。結局、繊維の可能性は本当に広い。
３．グローバル化
４．企業体質の変革
衰退の繊維業界で稼ぎまくる新しいビジネス
・電磁波シールド材用メッシュ 48ミクロン
世界でセーレンだけが生産
・人工血管
拒絶反応がないのが特徴。糸から差別化。
・外壁用建材（ビスコテックスでプリント）
川田社長が1987年に社長に就任以来、
2009年には新規事業が売上の9割を占めるようになった。
下請け → 総合メーカーへ
1987年 売上高504億円
ビスコテックス設備投資 200億円を注ぎ込む
レーザー裁断機
3Dコーディネーター
ドイツ製のハイテク編み機（日本に12台ある中、セーレンに5台ある）
→前みごろと後ろみごろが編まれてくる無縫製服
→コシノヒロコ 圧倒的な着心地で人気商品
設備投資とは「夢」だ。
フューチャーマテリアルセンター
50億円
川田社長
21世紀を生き残ろうと思うと、
大きい夢や志を持たないといけない。社員全員が夢を共有する。
「やろう」って決めたら「やろう」と。そこには不可能はない。
そういうことを信じて社員と心中ですね。
技術者は見えるところまでしか「できる」と言わない。
一歩一歩階段を上る成功体験が次のモチベーションを広げる。
我々は夢があるので、夢で飛べる。
現状打破をどうするかが
絶えず行動の重要な部分。
どれだけ変われるか、
変えたかが成果に結びつく。
編集後記
川田さんが目指したのは、
「下請けからの脱却」だった。
高度成長の時代まで、
ほとんどの会社は
国家もしくは大資本の
下請けだったが、
旺盛な需要のせいで利益は上がった。
サバイバルなど
考える必要がなかった。
今田だにその余韻が残り、
国全体が下請け状態から
脱し切れていない。
自立は簡単ではないが、
他に方法はないことを、
川田さんは実証した。
下請けから自立へ
村上龍
※いよいよ来週はソフトバンクの孫社長。村上さんが自分でレポート。
2010年07月06日
平成22年度
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
３回目の稽古日記です。
2010年７月4日（日）
誉めてください。
稽古前に、Ｈさんが、発声練習などを教えてくれている。
親切な方は、どこに行っても親切だ。有難い。
今日は、稽古を始めるにあたって、コミュニケーション研修でするようなことをした。それは、みんなで円になり、手を繋ぐ。
この時に、その手をしっかりと感じてと演出の竪山さん。
手からその人のことがいろいろ伝わってくるのを受け止めてと。
私の左は、制作補であり、広報担当のＩさん。
私より随分若いし、身体も筋肉質。その手も固く、力強く、そしてひんやり冷たい。また、手荒れなどないきれいな手だ。大きな体ではないが、その中には負けん気・やる気がいっぱい詰まっている感じだ。
次に私の右は、女性のＩさん。
女性らしく柔らかい手で、温かくて気持ちいい。笑うと顔がチャウチャウのようにくちゃっと、顔全体で笑うところがとても素敵で、癒しの雰囲気をつくりだす。今日は雨が強かったので、ブーツ型の長靴を履いてきていた。
私が表参道、神宮前を営業エリアにしていたのはかなり昔だが、未だにファッション用語に疎い。
偶然にも右も左もイニシャルはＩさん。
そして、男と女。硬さとや柔らかさ。冷たさと温かさ。無骨さとチャーミング。右と左で世界が違った。へへ）
次に、竪山さんから、右隣の方を誉めてくださいというお題が出た。
これもコミュニケーション研修ではお決まりのお題だが、ちょっと上がってしまって、
「そのままの人」と、
単語だけ切り取ったら訳のわからないことを口走ってしまった。自分の番が回って来るまでは、前述したようなことを言おうと思っていたのに、彼女を改めて見た私は、「そのままの人」と言っていた。私の中では、内側から出てくる美しさがそのまま表れているという意味で、最高の誉め言葉の１つなのだが、説明するのは止めた。人前で女性を誉めるというのは、照れくさいものだ。
気持ちを探る。
今回は、県民創作演劇ということで、方言も取り入れようとしているが、鹿児島弁は本当にいろいろと変化に富んでいて、難しい。方言に準じようとすると客席まで言葉が届かなかったりする。さて、これからどうするか。
台詞とは何か。
台詞から登場人物の心の波を感じ取り、表現していく。台詞は、感情の表れ。だから国語的に正しいとか、常識的にどうだというよりも登場人物の気持ちを表現しているというのを忘れてはいけない。
感情を探る。感情を知る。
登場人物の感情がわかれば、言葉は自然と出てくるもの。それが台詞だ。今回もいろいろと台詞について、みんなの解釈が出てきた。
なるほど、そう思うのか。ああ、それはその通りだ。
世代や居住地域が違うと学ぶことは多い。
その中で、下記の台詞を私なりには次のように理解している。それが正しいかどうかは、今後の台本の詰め、立ち演技の中で追々わかってくるだろう。
A「冥福のお祈りをすると誠が通じます」
B「亡くなった方にもですか」
Bは、この場面に来る前に、
Aが、混沌と眠っている老婆を正気に戻るように祈ったら、
老婆は目を覚ましたという事実を知っている。
また、26歳のBは、これまで真剣に祈るということをしてこなかったであろう。
いや、試験の合格や、恋人が出来るように祈ったことなどは
それなりに真剣にしたことはあったかもしれない。
でも、自分のせいで死んだと思っている事件では自分を責めるばかりで
亡くなった相手は自分を恨んでいると思い込んでいた。
だから、冥福を祈ることはせず、ただただ自分を責めることで、逃げていた。
そこにAが死んだ方への供養に祈り、祈ることで相手に気持ちが通じると
諭された瞬間のBの気持ちを表すために
「にも」がつけられて強調されていると思う。
この台詞は、長年の心の呵責から救われる一筋の光明が差した瞬間の
心の変化の兆しだと思う。
このように、台詞1つ1つの気持ちを探っていくのは面白い。
そして、相対する役者の台詞でその答えが変わるのも芝居の醍醐味でもある。
演劇の「え」の字も知らない私が好き勝手に書いているわけだが、
新しいことに挑戦できるというのは、
「人生は知ることなり」という私にとって、
とても有難いし、ワクワクすることである。
正しいか、正しくないかは私が決めることではない。
どう感じたかを演じるのが私の役目。
それを修正したり、指示したりするのは演出家。
この芝居に集まった人たちは熱い。
それぞれにあうだこうだと感じたところを言う。
とてもいい。自分たちで創りあげていくという
気概も一緒に醸成させていくのも演出家竪山さんの仕掛けなのかもしれない。
今日も楽しかった。
毎回新しい何かを感じる。
こういうワクワク感を感じたい40代、50代、60代男性の方、
一緒にやりませんか？
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２
宝山ホール自主文化事業
『西郷どんがやって来た』
〜あとを継ぐもの〜
総合演出 大山勝美
台本参加 藤沢大
原作 山下あやね
「Doggy Doggy Summer Vacation」より
演出 竪山博之
音楽 吉俣良
公演日 平成22年１１月１３日（土）
場所 宝山ホール
主催：（財）鹿児島県文化振興財団
問合せ： 宝山ホール
３回目の稽古日記です。
2010年７月4日（日）
誉めてください。
稽古前に、Ｈさんが、発声練習などを教えてくれている。
親切な方は、どこに行っても親切だ。有難い。
今日は、稽古を始めるにあたって、コミュニケーション研修でするようなことをした。それは、みんなで円になり、手を繋ぐ。
この時に、その手をしっかりと感じてと演出の竪山さん。
手からその人のことがいろいろ伝わってくるのを受け止めてと。
私の左は、制作補であり、広報担当のＩさん。
私より随分若いし、身体も筋肉質。その手も固く、力強く、そしてひんやり冷たい。また、手荒れなどないきれいな手だ。大きな体ではないが、その中には負けん気・やる気がいっぱい詰まっている感じだ。
次に私の右は、女性のＩさん。
女性らしく柔らかい手で、温かくて気持ちいい。笑うと顔がチャウチャウのようにくちゃっと、顔全体で笑うところがとても素敵で、癒しの雰囲気をつくりだす。今日は雨が強かったので、ブーツ型の長靴を履いてきていた。
私が表参道、神宮前を営業エリアにしていたのはかなり昔だが、未だにファッション用語に疎い。
偶然にも右も左もイニシャルはＩさん。
そして、男と女。硬さとや柔らかさ。冷たさと温かさ。無骨さとチャーミング。右と左で世界が違った。へへ）
次に、竪山さんから、右隣の方を誉めてくださいというお題が出た。
これもコミュニケーション研修ではお決まりのお題だが、ちょっと上がってしまって、
「そのままの人」と、
単語だけ切り取ったら訳のわからないことを口走ってしまった。自分の番が回って来るまでは、前述したようなことを言おうと思っていたのに、彼女を改めて見た私は、「そのままの人」と言っていた。私の中では、内側から出てくる美しさがそのまま表れているという意味で、最高の誉め言葉の１つなのだが、説明するのは止めた。人前で女性を誉めるというのは、照れくさいものだ。
気持ちを探る。
今回は、県民創作演劇ということで、方言も取り入れようとしているが、鹿児島弁は本当にいろいろと変化に富んでいて、難しい。方言に準じようとすると客席まで言葉が届かなかったりする。さて、これからどうするか。
台詞とは何か。
台詞から登場人物の心の波を感じ取り、表現していく。台詞は、感情の表れ。だから国語的に正しいとか、常識的にどうだというよりも登場人物の気持ちを表現しているというのを忘れてはいけない。
感情を探る。感情を知る。
登場人物の感情がわかれば、言葉は自然と出てくるもの。それが台詞だ。今回もいろいろと台詞について、みんなの解釈が出てきた。
なるほど、そう思うのか。ああ、それはその通りだ。
世代や居住地域が違うと学ぶことは多い。
その中で、下記の台詞を私なりには次のように理解している。それが正しいかどうかは、今後の台本の詰め、立ち演技の中で追々わかってくるだろう。
A「冥福のお祈りをすると誠が通じます」
B「亡くなった方にもですか」
Bは、この場面に来る前に、
Aが、混沌と眠っている老婆を正気に戻るように祈ったら、
老婆は目を覚ましたという事実を知っている。
また、26歳のBは、これまで真剣に祈るということをしてこなかったであろう。
いや、試験の合格や、恋人が出来るように祈ったことなどは
それなりに真剣にしたことはあったかもしれない。
でも、自分のせいで死んだと思っている事件では自分を責めるばかりで
亡くなった相手は自分を恨んでいると思い込んでいた。
だから、冥福を祈ることはせず、ただただ自分を責めることで、逃げていた。
そこにAが死んだ方への供養に祈り、祈ることで相手に気持ちが通じると
諭された瞬間のBの気持ちを表すために
「にも」がつけられて強調されていると思う。
この台詞は、長年の心の呵責から救われる一筋の光明が差した瞬間の
心の変化の兆しだと思う。
このように、台詞1つ1つの気持ちを探っていくのは面白い。
そして、相対する役者の台詞でその答えが変わるのも芝居の醍醐味でもある。
演劇の「え」の字も知らない私が好き勝手に書いているわけだが、
新しいことに挑戦できるというのは、
「人生は知ることなり」という私にとって、
とても有難いし、ワクワクすることである。
正しいか、正しくないかは私が決めることではない。
どう感じたかを演じるのが私の役目。
それを修正したり、指示したりするのは演出家。
この芝居に集まった人たちは熱い。
それぞれにあうだこうだと感じたところを言う。
とてもいい。自分たちで創りあげていくという
気概も一緒に醸成させていくのも演出家竪山さんの仕掛けなのかもしれない。
今日も楽しかった。
毎回新しい何かを感じる。
こういうワクワク感を感じたい40代、50代、60代男性の方、
一緒にやりませんか？
お問い合わせは、私のtwitter（knkn3）まで。
稽古場日記
稽古場日記 ２